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Histórias da Mulher Bala - Te conheço de algum lugar...

2011-06-21T03:02:00.000-03:00

Depois de alguns anos acorrentada a quem acreditava ser seu príncipe encantado, após ganhar sua carta de alforria - e um breve período de fossa como amostra grátis -, a Mulher Bala caiu na real. Ou melhor, na farra mesmo! Voltou ao velho costume dos finais de semana repletos de muita festa com as amigas, risadas à vontade, tudo sem ter se preocupar com nenhum rabugento no seu pé. Um sábado sem sair de casa voltou a significar uma catástrofe mundial, sendo completamente inaceitável, sob nenhuma circustância.

Ah, liberdade para encher a cara, dançar e cantar a noite inteira e, claro, muita muita liberdade para conhecer novas pessoas. Sempre com sua mira descoordenadamente preparada para acertar em cheio novos relacionamentos, tanto de amizade quanto de algo mais.

Percebendo esta abertura por parte de Bala e não exergando nenhuma figura masculina a seu lado, os "gansos" logo começaram a se alertar. E apesar de estar mais disponível do que o normal, nossa doce garota queria saber de passar por novas experiências e não, necessariamente, passar o rodo. Mas sua exercebada educação e cordialidade não era facilmente compreendida por todos. Assim, seus tímidos e penarosos "nãos", ditos com um largo sorriso no rosto, na cabeça dos ogros cabeludos e suados que se aproximavam, retumbavam como: "Sim, é claro! Estou caidinha, estou apenas fazendo um pouquinho de cu doce". Que bom que, para a sorte de Bala, seus espertos amigos sabiam reconhecer tais situações de perigo e conseguiam resgatá-la a tempo.

Em uma dessas situações, graças à sua conhecida ingenuidade, deu mais um de seus furos. Em um sábado de diversão, estava em uma festa com as amigas quando alguém a chamou do outro lado do recinto. Pacientemente, ela caminhou em direção do rapaz que pedia sua atenção. Enquanto isso, suas companheiras espreitavam o desenrolar da história, já esperando pelo momento em que teriam de intervir. De longe observavam uma estranha conversa, que deixava Bala com uma expressão confusa, mais do que o normal. Enquanto isso, o rapaz estampava a cara de quem sabe passar uma lábia. Vendo a Mulher Bala empacada naquela conversa que parecia não ter rumo, uma das amigas resolveu se manifestar. Aproximou-se e perguntou: "Algum problema, Bala?". Ao que ela, ingenuamente, responde: "É que ele está me dizendo que me conhece, mas não lembra de onde. E eu também tenho a impressão de que já o vi em algum lugar, estou tentando me lembrar...". A amiga olha para o deslavado rosto do jovem bom de lábia e entende tudo: "Bala, ele nem te conhece, não está vendo que ele está tentando te cantar!?". Assumidamente, o garoto cala e consente.

*Como sempre, qualquer semelhança com personagens e fatos reais não é mera coincidência. Leia mais Histórias da Mulher Bala aqui.

A emoção de estar bem perto de Paul McCartney

2011-05-26T00:24:00.002-03:00

Quando Paul esteve em Porto Alegre em 2010, para seu primeiro show da turnê “Up and Coming” no Brasil, fomos assisti-lo na pista comum pensando que daria para enxergar bem. O show foi lindo, emocionante, obviamente. Mas ficamos com a sensação de sonho realizado pela metade, pois vimos um Paulzinho pequeno, sem distiguir seus traços e gestos, só mesmo através do gigantesco telão - ele pensa em todos mesmo.

Quando surgiu os primeiros rumores sobre um show no Rio de Janeiro, vislumbramos uma grande chance, que pensávamos ser praticamente impossível: "Nunca pensei que ele pudesse vir a Porto Alegre, agora voltar ao Brasil será muito difícil". Felizmente, estávamos erradas, em seis meses aí estava ele de volta para nos fazer transbordar mais uma vez com essa energia inexplicável, que só ele é capaz de transmitir.

Depois de tudo confirmado, data, local, venda de ingressos, uma coisa ficou certa: só vamos a este show se for de Pista Prime, para dessa vez não perdermos a oportunidade de ver um Beatle realmente de perto. Com tanta determinação de nossa parte, o que parecia tão fácil, já começou como uma batalha. Nada de conseguir comprar ingresso na pré-venda. Nem mesmo na venda para o público em geral. Desolação total. Mas aí uma notícia surgiu como uma nova esperança: um segundo show. Nova ansiedade, agitação, nervosismo. Mas desta vez, as coisas foram tão fáceis que pareceu até brincadeira, o que foi difícil foi acreditar que no primeiro instante da pré-venda para o show do dia 23 de maio Ali, Juliana, Thati e eu estávamos com nossos ingressos comprados, tremendo e tentando falar ao telefone umas com as outras, em um misto de soluços pelas lágrimas de felicidade. Bom, com o mais difícil concluído, agora era só garantir as passagens para seguir rumo ao Rio no dia do show.

Com uma espera de pouco mais de um mês após a compra dos ingressos, muita coisa passou pela nossa cabeça, inclusive a realização de cartazes para uma tentativa de subir no palco, a exemplo das gurias que conseguiram este feito nos shows do ano passado. Como somos em quatro, a ideia era cada uma carregar uma letra para formar a palavra Help, que além de ser o nome da música e álbum dos Beatles, seria uma forma de chamar atenção. Ao virar os cartazes, cada um teria uma palavra para formar a frase: We want tattoo too (nós queremos tatuagem também), que não era a coisa mais original a se pedir, pois foi o que as meninas pediram em Porto Alegre, mas é a melhor maneira para marcar algo tão importante para nós. Claro que deixamos para a última hora e às vésperas do show estávamos fazendo os cartazes. Feitos com todo o nosso amor, ficaram lindos.

Na noite de 22 para 23 de maio, não dormimos mais do que duas horas. Pouco mais de 5h rumamos para o aeroporto, pegar nosso vôo que saia às 7h05min. Munidas somente com os pertences mais necessários e nossos cartazes à tira colo, desembarcamos no Rio às 10h. Pegamos um táxi e partimos direto para a fila. Com pouco mais de 200 pessoas na nossa frente, garantimos nosso lugar ao sol a partir das 11h. E bota sol naquilo, a sensação era de uns 40ºC. Mesmo preparadas com nossos guarda-chuvas, o calor era muito forte e ao longo do dia, aumentava ainda mais a sensação de cansaço. Sorte que o Norte Shopping é bem próximo ao Engenhão, e pudemos nos revezar para ir almoçar decentemente e nos refrescar um pouco no ar condicionado. Sorte também, que alguém teve a brilhante ideia de fazer uma lista com nomes por ordem de chegada, que contemplou pelo menos os 300 primeiros, e a organização do evento se preocupou em presevar esta lista. Assim, na hora da correria da entrada, não teve aquele bolo de gente se atravessando uns na frente dos outros e ninguém foi prejudicado, como acabou acontecendo em Porto Alegre.

Ainda na fila, já se via uma mistura de pessoas de todo o lugar do país e até de fora. É incrível como um músico como o Paul consegue atrair tantas pessoas, que não medem a distância que terão que percorrer, desde que consigam vê-lo. Alguns dos que vimos vinham de Belém, Florianópolis, Vitória e até Peru.

Depois de muito cansaço e espera, chegou o aguardado momento da abertura dos portões. Um pequeno alívio que seria seguido por uma nova espera de mais quatro horas ainda. Quando passamos a entrada, a exaustão deu lugar a um fôlego de maratonista. Todos correram para garantir o melhor lugar na Prime. Quando chegamos já haviam mais ou menos cinco filas de pessoas após a grade. Avistamos a pequena distância que nos separava do palco e a emoção rapidamente tomou conta. "Não acredito, é muito perto!". Fomos às lágrimas. Cheguei a ligar para meu namorado e minha mãe para dividir a notícia e mal pude falar, tamanha emoção.

O único erro da organização do show foi a apresentação de abertura. Uma apresentação de um Beatle não pode ter show de abertura, ainda mais com um DJ tocando versões que quem é fã dos Beatles, definitivamente, não quer ouvir. Infelizmente o cara acabou sendo vaiado. Não devia, não tem culpa de ter sido convidado.

Por volta de uma hora antes do início do show, o aperto estava grande. Todos querendo chegar o mais próximo possível. Mas tínhamos que aguentar, afinal, saímos de Porto Alegre com o intuito de ver a doce carinha do vovô Paul de perto. Pontualmente às 21h30min. Sir. Paul McCartney adentra o palco, lindamente vestido com terno e gravata. Parecia mentira, mas ele estava bem ali na nossa frente. Podíamos até enxergar as gotinhas de suor que caíam do seu cabelo ao longo do show.

Quanto aos nossos cartazes, combinamos de levantá-los somente durante os intervalos para troca de instrumento, para não atrapalhar ninguém. Mesmo assim, o pessoal foi muito incompreensivo e violento. Gritavam para abaixar cada vez que erguiámos. Até que uma de nós chegou ao extremo de levar um tapa na cabeça por isso, absurdo. Aí fomos obrigadas a desistir do nosso sonho, por uma intolerância desmedida. Mas não nos deixamos abalar e a emoção do show seguiu.

Cada música era especial. E a simpatia dele, incomparável. Sempre fazendo dancinhas, brincadeiras, se esforçando para falar português e até arriscando um "carioquês". Esses detalhes que fazem toda a diferença e nos cativam ainda mais. Desde o show Porto Alegre, quando ele chegou a se juntar ao coro e entoou o grito: "Ah, eu sou gaúTcho!", eu dizia que ele é o Paul, simplesmente um Beatle, não precisava fazer nada disso, que todos já amariam ele. Mas se preocupa em retribuir nosso carinho e adoração e faz muito mais e isso faz ele ser ainda mais especial para nós.

Era evidente que ele e todos os músicos estavam se divertindo tanto quanto nós, o público. Seus sorrisos a todo momento não mentiam.

Para mim, momentos de grande emoção são quando ele canta uma música e diz que a dedicou a algum dos ex-companheiros. É uma hora em que cai uma ficha gigante, faz pensar: "Pô, eles existiram de verdade e um deles está aqui na minha frente agora. Ajudou a criar tudo de lindo dos Beatles, esteve ao lado de John, George e Ringo, e está aqui agora". Isso não tem preço.

Outro momento de extrema euforia, foi quando surgiu I Saw Her Standing There no bis, uma música muito divertida do tempo dos Beatles e que normalmente não entra no setlist. Foi uma ótima surpresa.

Um show do Paul não deveria acabar. É essa a sensação que fica. E aumenta ainda mais a vontade de querer outros, e depois do "atê a prrroxima" dele ao encerrar a apresentação, parece que realmente podemos esperar por mais. E esse show me fez pensar em como nós temos sorte de ser recíproco o sentimento. Dele estar gostando tanto de tocar no Brasil, que veio duas vezes tão seguidamente. E como é bom ter o nosso carinho retribuído por um artista tão grandioso. Sem dúvidas é o melhor artista vivo. Carrega algo único e inexplicável, que nenhum outro artista possui. Transmite uma energia incrível, e ainda é super simples e humilde. Sente-se amado por nós e retribui.

Sendo assim, tanto esforço para vê-lo vale a pena. Após o show, seguimos direto para o aeroporto, mas nosso vôo partia somente às 7h56min. Fazer o quê, o jeito era se acomodar, tentar dormir e esperar. Alguns outros fãs guerreiros dividiram a mesma experiência. Depois de um dia inteiro dedicado ao show, o que mais queríamos era a nossa cama para descansar, mas pelo show incrível valiam a pena mais algumas horas, praticamente, sem descanso.

Como na vida a gente nunca para de querer, quando conquistamos algo, já estamos querendo mais, o próximo objetivo é um show na HotSound. Para garantir uma passagem de som só para a gente e garantir a grade. Agora nos resta ficar na expectativa de que ele volte novamente.

Aqui um exemplo de que ele realmente retribui nosso carinho.

“Estar no Rio foi fantástico desde o minuto que pousamos. A multidão em volta do hotel era ‘bananas’ (maluca). Eles eram loucos e a atmosfera foi crescendo até fazermos os shows. Eu amo o Brasil. Eu amo o fato que eles amam música, é uma nação muito musical. Eu se eu amo música e eles amam música, então é uma conexão natural. Fãs de todas as idades estavam nos shows. Tinha um enorme grupo de fãs jovens, que eu amo, e também tinha seus pais e até seus avós. Então era uma enorme variação de idade. O entusiasmo pela minha música era simplesmente sensacional. Todos nós da banda curtimos esse momento maravilhoso e nós agradecemos aos fãs por tornarem tudo tão excitante.

Quando tocamos ‘Hey Jude’ e pedi a plateia para cantar ‘na na na na’s', de repente todos mostraram cartazes. Foi uma coisa muito visual. Foi muito emocionante porque os fãs tiveram todo este trabalho. Ele poderiam ter apenas vindo ao show e assistido, mas eles se falaram antes para criar este momento tão especial. Ele se conectaram uns com os outros, depois conectaram-se conosco e com a equipe inteira. Todos se sentiram unidos. Foi muito excitante e emocionante ver que as pessoas se importam tanto”.

Paul McCartney

Oscar 2011

2011-02-26T15:07:00.004-03:00

Depois de tanto tempo sem escrever nada por aqui - o que chega a ser uma vergonha - só mesmo um motivo de força maior para eu criar vergonha na cara: a entrega do Oscar 2011. E este ano eu não poderia deixar de dar meus pitacos, porque consegui assistir todos que concorrem ao prêmio principal.

Para começar, tenho que recordar a frase dita por José Wilker no Oscar do ano passado. Segundo ele, o grande vencedor de 2010 poderia definir os caminhos do cinema dali para frente: se penderiam para o lado dos efeitos visuais - no caso de ganhar Avatar -, ou se seguiriam para o ramo das ideias - se ganhasse Guerra ao Terror, como de fato aconteceu. Apesar de muitos lançamentos em 3D, principalmente de animações, os indicados deste ano nos mostram que o cara estava certo mesmo. A grande festa do cinema deste ano nos brinda com histórias muito mais para se pensar do que para, simplesmente, olhar.

O que mais chama a atenção nos concorrentes deste ano são as grandes atuações. Atores e atrizes em um grande momento de suas carreiras, dão uma colabporação brilhante aos indicados. Também vale destacar o tino para histórias atuais, como o caso de A Rede Social e Minhas Mães e Meu Pai, o primeiro sobre o boom do Facebook e o segundo sobre uma família homosexual, comandada por duas mães. São filmes produzidos por quem teve tino para documentar acontecimentos e fenômenos vivenciados em nosso momento atual. Dito isso, vamos aos meus favoritos.

Minha posta para Melhor Filme é O Discurso do Rei. Se me perguntassem se uma história sobre gagueira poderia render um bom enredo para um filme, certamente eu diria que não. E é por isso que a trama que narra a trajetória do rei George VI surpreende. Por conseguir prender a atenção, divertir e, por que não, até comover, a partir de um contexto aparentemente tão banal. E é também por isso que gostaria que Tom Hooper levasse a estatueta de Melhor Direção, por conseguir dar a consitência e o ritmo que a telona merece, à história de uma gago em busca de tratamento. Porém, quem tem sido mais cotado pelos críticos para direção é David Fincher, por A Rede Social.

Quanto ao Ator Principal, fiquei no dilema entre Colin Firth, que interpretou brilhantemente o gago da corte, e James Franco, este que, em 127 horas, nos imergiu em todo o tipo de emoção e sensação possível, na tentativa de ser fiel à história real e impressionante, vivida por Aron Ralston. Mas quem tem mais chances este ano parece que é mesmo Firth, devido ao fato de que a Academia ficou, praticamente, em dívida com ele por não tê-lo contemplado no ano passado. E também, temos que concordar que virar um gago da noite para o dia, não é fácil.

Para Melhor Atriz, na minha opinião, é indiscutível que Natalie Portman está, praticamente, com o pequeno homem de ouro na mão. Ela carrega Cisne Negro nas costas com mais uma de suas brilhantes atuações. Já está mesmo na hora de ser reconhecida com o maior prêmio do cinema. Fez uma bailarina impecável. Com uma graça de movimentos que, falando como leiga em dança, posso até estar exagerando, mas convenceria até o Ballet Bolshoi. Apesar de ser um grande filme, que passa tensão do começo ao fim, e ainda te deixa sem saber até onde há ficção dentro da ficção, não acredito que mereça o grande prêmio. E quer saber por quê? Porque simplesmente prefiro O Discurso do Rei!

Mais uma dúvida surgiu para me decidir quanto ao Melhor Ator Coadjuvante. Geoffrey Rush está impecável como o especialista que resolve o problema do gago Real. Mas Christian Bale ganha o espectador de O Vencedor desde sua primeira cena. Aliás, sua atuação é o que o inssoso filme apresenta de melhor. Como um ex-lutador decadente e totalmente junkie, mostrou versatilidade e parece que, finalmente, vai conseguir deixar de ser lembrado tanto pela sua atuação como Batman. Deve arrematar este!

Para mim, Hailee Steinfeld deve ganhar o prêmio de Atriz Coadjuvante, por Bravura Indômita. A jovem que mostrou o lado feminino do Western, que também pode ser corajoso e bravo, como o próprio nome do filme sugere. Deixou claro o pulso firme e blefes, audaciosos, como o típico estilo cinematográfico exige. Mas também deixando, às vezes, escapar o olhar frágil e sensível de uma garota de 14 anos.

O Melhor Roteiro Original deve ser de A Origem, e bota original nisso. A trama totalmente maluca, consegue envolver e, apesar de ir nos levando para uma história dentro de outra, a sequência não deixa ninguém no vácuo. Apesar de não gostar muito deste tipo de enredo, me convenceu.

Como Toy Story também está na disputa pelo maior prêmio da noite, provavelmente receberá o de Melhor Animação. É realmente uma bela e divertida história, que ao contrário de muitas que resolvem se prolongar por duas ou três sequências, não perdeu a qualidade. O que deixou a desejar foram os efeitos em 3D, que parece ter sido mais um dos que aproveitaram a onda para aumentar a receita com bilheteria.

Um categoria que eu gosto muito e que tem tido cada vez produções mais legais é Curta-Metragem de Animação. Estes têm aberto muitos longas também de animação e, muitas vezes, acabam sendo tão bons ou até melhores do que o filme principal. Apesar de não ter assistido todos da categoria, gostei muito de Day & Night, uma produção com senso de oportunidade, que soube aproveitar de uma maneira super criativa o recurso da terceira dimensão.

Infelizmente, uma grande produção de um, igualmente, grande diretor, Martin Srcosese, que ficou de fora do Oscar deste ano foi Ilha do Medo - péssima tradução para Shutter Island, que deu uma impressão totalmente errada sobre o filme. O longa é incomparavelmente melhor do que muitos dos concorrentes a Melhor Filme, como O Vencedor, Minhas Mães e Meu Pai e Inverno da Alma, por exemplo. Tudo bem que a premiação não teria como abranger todas as produções, até porque neste ano não tivemos assim nenhuma se se sobressaísse tanto sobre a outra. Mas foi uma tremenda injustiça com o thriller psicológico.

Para quem ainda não assistiu todos, recomendaria como top five: O Discurso do Rei, Cisne Negro, 127 horas, Toy Story e A Rede Social.

Ainda dá tempo de assistir alguns. Corram, assistam e façam suas apostas.

CowParade - A Arte Tomou Forma de Vaca e Invadiu Porto Alegre

2010-10-14T18:58:00.000-03:00

Obra: A Vaca Foi pro Beco; Artista: Andrey Damo

Tá bom, eu sei que não se fala em outra coisa. Mas depois que eu vi as vaquinhas eu me apaixonei e preciso falar também. Nos últimos dias, um rebanho de arte invadiu Porto Alegre. Certamente, você que circula pela cidade, já se deparou com uma das 81 simpáticas e coloridas vaquinhas, pois elas estão espalhadas por todos os lados. É a CowParede, uma mostra itinerante que acontece em todo o mundo, com o objetivo de, praticamente, tirar a arte de dentros de museus e levar para as ruas. Além disso, após o período de exposição, as vacas são leiloadas e a renda é destinada a instituições de caridade. Quem está patrocinando esta edição do evento é a Mu-Mu, nada mais propício que uma empresa que tem como símbolo aquela famosa vaquinha preta com um flor vermelha na boca, apoie uma mostra de vacas.

A vaca foi escolhida como objeto de trabalho para o artistas, por tudo o que representa ao redor do mundo, sendo considerada sagrada em alguns países, histórica em outros, mas, principalmente, por despertar simpatia por quem a observa. E, também, por ser o animal que daria maior liberdade para os artistas trabalharem, por suas formas e amplitude.

As vaquinhas feitas em fibra de vidro são decoradas por artistas locais. Além de pintores, escultores, artesãos, arquitetos e designers profissionais, a CowParade também oferece a oportunidade para que amadores mostrem seu trabalho, desde que apresentem um projeto criativo para a seleção.

A CowParade já passou por 55 cidades de todo o mundo, desde 1999. Aqui no Brasil, ela esteve em São Paulo (2005), Curitiba (2006), Belo Horizante (2006) e Rio de Janeiro (2006). Em Porto Alegre, as vaquinhas poderão ser vistas até o dia 20 de novembro, nestes locais. E quem ficar com vontade de levar uma delas para a casa, mas não tiver poder de barganhar uma no leilão, pode adquirir uma miniatura aqui ou nas melhores lojas de presentes do país.

Confira algumas das mais fofas e criativas:

Obra: Vaclown; Artista: Daniel Lion

Obra: Cowstelação; Artista: Letícia Poyastro e Diego Moura

Obra: Os Prazeres da Carne; Artista: Mariana Couto Schmidt

Obra: Vacavatar; Artista: Mirele Riffel

Obra: Vacas Enfileiradas; Artista: Renato Maurina Rôa

Obra: ZH Dominicow; Artista: Rodrigo Oliveira

Obra: Mu-Mu; Artista: Bendito Design

Para animar o fim de semana que se aproxima

2010-09-24T17:04:00.000-03:00

Os bastidores são o melhor das entrevistas

2010-09-14T19:06:00.002-03:00

Não é de hoje que descobri que, muitas vezes, o melhor das entrevistas acontece nos bastidores. Na verdade, tive certeza disso qunado esntrevistei o excêntico Júpiter Maçã, quando ele me perguntou se estava com cheiro de sexo. Como assim, né.

Ultimamente fiz algumas entrevistas bem legais e, novamente, acontecimentos durante a conversa propriamente dita foram um tanto inusitados. Uma delas foi com Fabrício Carpinejar - a minha terceira com ele. O local sugerido pelo próprio foi o Moinhos Shopping. Mas, chegando lá, ele disse que estava precisando urgente de uma sessão de mesoterapia, um tratamento para dor nas costas. Perguntou então se poderíamos conversar no consultório de sua namorada, a médica Cínthya Verri, que era alí pertinho. Como eu adoro entrevistas inusitadas, não ia recusar. Acabou que parte da conversa foi com Fabrício, sem camisa, deitado na maca, recebendo o tratamento da namorada.

Outra entrevista foi com o pessoal do Pretinho Básico. Esta não aconteceu nada que fosse muito além do previsto, o diferencial é que nunca sabemos o que pode vir deles. A impressão que se têm quando se fala com eles é de que se está no meio do programa ao vivo, porque os caras são exatamente como aparentam no Pretinho. Tiram sarro um do outro o tempo inteiro e tudo é motivo de piadas e trocadilhos. Aproveitaram a ausência do Cagê para caracterizá-lo com pior integrante do programa, tudo de ruim que se falava era o Cagê. No fim, o L. Potter ficou até preocupado que ele fosse se chatear e, em um momento único falando em tom de seriedade, pediu para não publicarmos tudo o que falaram de mal do integrante.

As matérias foram feitas para a Revista Eléve e estarão disponíves a partir do dia 15 de setembro, na edição online ou na versão impressa, nos pontos de distribução.

Algumas músicas queridas: Pato Fu e Thiago Pethit

2010-08-27T22:32:00.001-03:00

Eu não sou nenhuma fã de Pato Fu, bem longe disso, mas admiro a banda, principalmente, por eles sempre buscarem inovação. Prova disso é a última novidade dos mineiros: um disco inteiro tocado com instrumentos de criança. Resolveram roubar os brinquedos dos filhos para lançar o álbum Música de Brinquedo, em que fazem covers de Elvis, Rita Lee, Beatles, entre outros. Eles tiveram que aprender a tocar os mini-instrumentos, o que, segundo os própiros, não foi fácil, mantiveram os arranjos originais das músicas e até seus filhos entraram na onda, fazendo divertidos e desafinados backing vocals.

Confere como ficou a versão de "Live And Let Die", do Paul McCartney:

Conheci o Thiago Pethit uma noite dessas no Altas Horas. Peguei o programa pela metade, mas simpatizei com a música de cara. Pianinho agradável, voz suave e letra delicada. O paulistano lançou seu primeiro álbum, Berlim, Texas, este ano e já vem sendo super elogiado. Tive a impressão de que nem tudo está perdido na música feita por jovens brasileiros.

O clipe de "Mapa-Múndi" é tão querido quanto a música:

Tarantino é Tarantino!

2010-07-29T16:28:00.000-03:00

Quentin Tarantino é tão autêntico que alguns sites sobre cinema têm dificuldade de enquadrar seus filmes em um gênero. Chega a ser engraçado, mas é possível encontrar diversas definições para o mesmo filme em diferentes sites. Para À Prova de Morte, por exemplo, me deparei com diferentes fichas técnicas em que alguns o definiam como suspense, outros ação ou ainda terror. Mas a definição mais justa foi a que criou um novo e único gênero: Quentin Tarantino. O cara tem um estilo tão próprio que merece mesmo que seus filmes sejam enquadrados em um gênero com seu nome. Qualquer outra deinição soaria rasa para o cinema tão completo e original de Tarantino.

Esta semana, depois de sonhar longamente com o próprio diretor, que no sonho, dirigia perigosamente seu carro comigo na carona, assisti à sua última obra que chegou ao Brasil, À Prova de Morte. Mesmo tendo sido lançado em 2007, o filme chegou por aqui somente este mês, devido ao insucesso que teve em seu país de origem. Realmente não entendi este fato, porque Tarantino é Tarantino. Quem gostou de um de seus filmes, não tem como não gostar de outro... De todos os outros. E À Prova de Morte é isso, uma mistura de suspense com ação e um pouco de terror, diálogos afinados, trilha sonora incrível (a qual não consigo parar de ouvir desde que assisti o filme), acrescidos de porções de homenagens ao que o diretor admira no cinema. Sem mais. O cara que disse que não frenquentou a escola de cinema, mas sim, o cinema, é gênio incontestável. Assita À Prova de Morte e comprove, pois, repito, Tarantino é Tarantino!

Entrevista com a Damn Laser Vampires

2010-07-22T01:31:00.046-03:00

Fotos: Divulgação

No último sábado o Jack Rabbit, único local entre Gravataí e Cachoeirinha capaz de nos salvar com música boa, trouxe a Damn Laser Vampires para seu palco. Confesso que nunca tinha prestado muito atenção na banda, nem sei porquê. Mas quando o show começou a surpresa foi boa. Principalmente porque foi a coisa mais inovadora vinda de Porto Alegre que eu ouvi nos últimos tempos. E como é bom ouvir algo que soe novo, criativo e original. Algumas músicas me lembraram um pouco de rockabilly, outras punk rock e outras ainda anos 80, tudo com uma roupagem própria.

Outra coisa que me chamou atenção foi o tom do vocalista (e guitarrista), Ron Selistre, grave e soturno, em algumas músicas, bem de acordo com o visual da banda, vestidos de preto e a guitarrista, Francis K, na pele de Mulher Gato. O trio composto por, além de músicos, ilustradores, também conta com o baterista Michel Munhoz. Eles têm influência do psychobilly do The Cramps e ganharam uma definição curiosa, dada por Joshua Warfel, do selo Devil’s Ruin: "O trio de punk polka favorito de Satã".

Bem, já que em cinco anos de banda eu ainda não tinha me dignado a ouvir o som deles, agora compenso o tempo perdido com uma entrevista. Segunda-feira mesmo, entrei em contato com a DLV por e-mail e quem me respondeu, gentilmente, foi o Ron Selistre.

She Blogs - Fale um pouco sobre o surgimento da banda. Como nasceu a ideia, de que forma chegaram a esta sonoridade e a este conceito visual?
Ron Selistre - Surgimos em 2005. A única ideia era tocar a música que queríamos ouvir e que ninguém estava tocando. A sonoridade e o visual vieram juntos, diretamente inspirados pelas coisas que ouvíamos, víamos e líamos.

SB - Vocês mesmos produzem e dirigem seus clipes e criaram o material gráfico do álbum. Esta é uma opção para que tudo o que diga respeito a banda tenha totalmente a cara dos três?
RS - Na mosca. Exatamente isso.

SB - Pelos clipes, percebe-se que vocês gostam de cinema, tanto que já fizeram até um curta-metragem. Em qual vertente do cinema vocês buscam inspiração na hora de fazer os vídeos das músicas? Cite filmes que vocês têm como referência.
RS - Gostamos de expressionismo (nosso clipe "Bracadabro"é inspirado em Robert Wiene), de horror dos anos 80 e das coisas em torno desse universo, principalmente. Alguns filmes, vejamos... "O Gabinete do Dr. Caligari", "O Corvo", "Faster Pussycat! Kill! Kill!", "Fome de Viver", "The Bat"...

SB - Pelo fato de os três trabalharem com imagem e por terem um visual característico, para vocês, qual a importância da parte visual para uma banda?
RS - Visual é tão importante quanto a música. Nem mais, nem menos. Algumas pessoas podem ter um certo pudor em admitir isso, mas nós somos assim e gostamos. Nos atrai tudo que possa acrescentar uma tridimensionalidade à música. Um show de rock é, por definição, uma arte teatral. Música pra nós é como comida, e nós gostamos de servir o prato bem cheio, com vinho, com tudo.

SB - Por que a DLV é o "trio de punk-polka favotito de Satã"? De onde vem essa relação com temas satânicos?
RS - O Joshua Warfel, do selo Devil’s Ruin, que lança os nossos discos nos EUA, foi quem nos deu o título. A relação existe, embora naturalmente não possamos falar muito a respeito. Preferimos que isso fique no terreno do humor. Mas não podemos ser chamados de satanistas. Satanistas são pessoas sem nenhum senso de humor que gostam de trepar com cabras.

SB - Alguns músicos brasileiros que cantam em inglês dizem ter optado pelo idioma por facilitar na composição. Com vocês é a mesma coisa? Já tentaram compor em português alguma vez e não gostaram do resultado?
RS - A nossa sonoridade é influenciada pelo rok original e a origem do rock é inglesa, então é natural que a música já surja em inglês. A única vez que gravamos em português foi pra trilha de "Ainda Orangotangos", em que fizemos versões de Cascavelettes e Atahualpa Y Us Panquis. Mas no caso eram versões, nós não compomos em português.

SB- Como é o processo de composição? Qual é a fonte de inspiração para as letras?
RS - Não tem uma receita, cada música nasce de uma fagulha própria. Um riff, uma batida, algo que a gente faz questão de explorar e desenvolver até virar uma música. Com as letras é a mesma coisa, a única diferença é que aí a culpa é toda do vocalista.

SB - Vocês tiveram seu álbum lançado em alguns países fora do Brasil. Já fizeram shows fora do país? Como é a repercussão do som da banda lá fora?
RS - Ainda não tocamos fora do Brasile, isso deve acontecer quando chegar a hora, Temos admiradores espalhados pelo mundo, o que é uma alegria pra nós, e pór isso recebemos convites e propostas, mas só partiremos pra uma tour gringa quando realmente valer a pena. Hoje é possível que uma banda construa uma base de fãs no exterior sem nunca ter deixado o seu país, acho que disso nós tiramos bastante vantagem.

SB- O que vocês acham da febre de filmes e livros sobre vampiros que brilham que surgiu recentemente? Vocês não têm medo de alguém achar que a banda é fruto dessa onda de vampiros bonzinhos?
RS - Sério, eu nem sei muito bem do que se trata. Sei que é uma moda que as crianças curtem, e tal, mas sinceramente nós não damos a mínima bola pra isso.

SB - O que vocês tem ouvido ultimamente?
RS - Ultimamente temos ouvido “It’s Not Human, It’s Human Trash”, incrível disco de estréia do Human Trash, e “No Sweat”, o novo do mestre Uncle Butcher. Também Stiv Bators, e muito garage-punk dos 60 e 70.

Amizade é um vício

2010-07-20T03:38:00.010-03:00

Chega mais um Dia do Amigo e mais uma vez eu, praticamente, me obrigo a escrever sobre estes parceiros de todas as horas. Não tem como ser diferente, porque amizade é uma das relações que eu mais prezo. Desde sempre. Não que eu tenha assim uma quantidade imensa de amigos, mas sempre fui daquelas de ter alguns poucos, mas fiéis. E dentre estes, sempre tive um(a) melhor amigo(a). Isso eu lembro de acontecer já com os primeiros amiguinhos da rua e na primeira série. Brincava com alguns, mas sempre tinha uma amizade inseparável, aquela que a gente compartilha os segredos, a que sempre faz dupla nos trabalhos, essas coisas. Acho que sempre tive uma certa dependência de amigos. Amizade é um vício.

Já tive vários tipos de amigos. Os de fase, que a rotina transforma em amigos, mas que acabam ficando para trás com a mudança de cotidiano. Os que a primeira vista parecem os melhores, mas deixam de ser amigos, mostrando que são os piores. Os que moram longe, mas quando encontramos é uma festa. Os que nos encontram só em festas, mas que sempre garantem um bom papo de boteco. Os inseparáveis que, de repente, nos abandonam por um romance, mas depois voltam direto para o nosso ombro. Os que se tornam melhores amigos e, de repente, namorados... Mas os melhores de todos são os que, com o tempo, se tornam cada vez mais amigos. Estes nós podemos ver todo o dia e sempre temos assunto. Ou ficar uma semana sem ver - que parece um mês - e são necessárias horas para colocar em dia todas as novidades. Estes podem se afastar por algum motivo, que depois será tudo como antes. Estes nós já sabemos o que pensam, prevemos o que vão falar. Relevamos seu mal humor. Apontamos seus erros, com a inteção de fazê-los repensar, e eles farão o mesmo por nós. Com eles damos as melhores risadas. Temos o mesmo tipo de piada, achamos graça das mesmas coisas. Na hora do aperto, nos pagam cerveja sem reclamar. Com eles discutimos a relação sem entrar em conflito. São parceiros para tudo, topam qualquer negócio. Com estes o lugar da festa não fará diferença, o que vai determinar a diversão é a companhia. Estes são os verdadeiros amigos.

Hoje eu tenho poucos, mas bons amigos. E tenho a impressão de que são os mesmos que irão me acompanhar o resto da vida. Já vejo todos casados e um visitando a casa do outro. Marcando jantinhas, festinhas, viagens. Um apadrinhando o filho do outro. Quero sempre tê-los por perto.

Como amizades verdadeiras nos fazem bem! Feliz Dia do Amigo a todo os meus amigos! Vida longa à nossa amizade!

P.S.: Ainda essa semana estava constatando com o Klaus, que é meu namorado e também um dos meus melhores amigos, que mesmo tendo dois anos de namoro, não perdemos a essência do que nos uniu, que foi a amizade. E isso garante ótimas e longas conversas. Se tornar namorada de um melhor amigo foi a melhor experiência amorosa que eu já tive (e estou tendo), porque pulamos várias etapas, tudo flui melhor, pois já conhecemos bem um ao outro. Eu recomendo! Por isso dedico este texto aos meus amigos e também ao Klaus.

Toy Story está de volta para divertir e rememorar a infância

2010-06-29T01:39:00.010-03:00

Depois de 11 anos, Toy Story voltou para rememorar a infância dos antigos fãs do querido cawboy Woody. À primeira vista, o lançamento de um terceiro filme, após tanto tempo desde o segundo, não parece uma boa ideia. Até porquê, dar continuidade a uma mesma hostória, sob o comando de um novo diretor, passa a impressão de que algo vai fugir à essência. Sem contar o detalhe de que, é fato, filmes em trilogia vão perdendo a qualidade aos poucos: o primeiro é ótimo, o segundo decai um pouco e o tericeiro um pouco mais. Porém, quem for assistir os queridos brinquedos do Andy com esse pensamento, pode ter certeza de que se engana.

Desde que o primeiro Toy Story foi lançado, lá em 1995, o cinema de animação evoluiu muito. Têm surgido ótimos filmes, com bons roteiros, qualidade de imagens e enquadramentos e humor para adultos e crianças. A fórmula para o terceiro filme da sequência ter dado certo foi unir alguns dos responsáveis pelos longas anteriores a pessoas novas. O diretor do filme 3, Lee Unkrich, um velho conhecido de Woody e sua turma, havia sido produtor de Toy Story 1 e 2, juntamente com Randy Newman, que, novamente, foi o responsável pela trilha. A grande novidade ficou por conta do roteiro de Michael Ardnt (A Era do Gelo) e Andrew Stanton (Wall-E). Assim, a essência de Toy Story ganhou a criatividade de novas cabeças pensantes.
E quem se dá bem com essa união são o expectadores, que ganham um resultado de nostalgia boa da infância e muitas risadas. Ganha destaque um novo personagem que aparece e rouba a cena. É o Ken, o conhecido namorado da Barbie, um metrosexual divertidamente incompreendido. E o velho Buzz Lightyear se torna ainda mais engraçado quando, por acidente, incorpora uma personalidade de amante caliente.
A única ressalva para Toy Story 3 é: não assista em 3D. A sensação da terceira dimensão é, praticamente, inexistente. Para dar uma ideia, as propagandas que antecedem o filme têm muito mais efeito 3D do que o longa inteiro. Isso que eu gosto de animação em terceira dimensão. Mas parece que neste caso o intuito foi pura arrecadação de ingresso mais caro, infelizmente.

Musiquinha para animar a véspera de feriado

2010-06-02T22:33:00.004-03:00

Esses dias estava com uma vontade de ouvir música nova, conhecer uma banda ainda desconhecida para mim. Eis que chega o Klaus com uma banda que ele descobriu em um show que estava passando no Multishow. O nome da banda é White Lies. É composta por quatro caras da Inglaterra e foi formada em 2007. Não é assim a coisa mais original surgida nos últimos tempos - até porque lembra um pouco o estilo The Killers de ser -, mas o som é bem legalzinho. Por ser uma banda recente, eles têm apenas um disco lançado até agora, que é o To Lose My Life. É uma boa para animar a noite de véspera de feriado.

Confere aí duas das mais legais (para mim, pelo menos):

O Cirque du Soleil se foi, mas deixou seu encanto

2010-05-20T14:36:00.011-03:00

O Cirque du Soleil deixou Porto Alegre, mas todo o seu encanto ficou na memória. O Cirque é incrível e todo mundo sabe, pelo menos de ouvir falar. Por isso, nada que eu diga vai influenciar sobre toda a sua magnitude, pois o Cirque, por si, prova porque é dono dos espetáculos mais mágicos do mundo. Mesmo assim, preciso deixar minha impressão sobre Quidam, que tive a oportunidade de assistir.

Desde que soube da existência do Cirque du Soleil, tive vontade de conhecer seus epetáculos de perto. Isto porque, eu sempre gostei de circo, palhaço e tudo que esteja ligado ao lúdico, a tudo que nos faça sair um pouco da nossa realidade. E nesse sentido, sem dúvida alguma, o Cirque du Soleil é a trupe mais completa. E foi este ano que finalmente chegou o grande momento, a minha grande oportunidade de assistir um de seus espetáculos, o Quidam. Isso, graças ao dom do meu namorado, Klaus, de realizar os meus sonhos. Ele me levou ao Cirque como um presente de aniversário de namoro, no dia em que completamos 2 anos. Foi o melhor presente que já ganhei na vida! E eu dou um valor ainda maior a este presente, porque se eu não ganhasse, minha oportunidade seria adiada novamente, como foi em 2008, na vinda do Alegria.

Sobre Quidam, não sei nem por onde começar... É mágico! São pessoas incríveis, que incorporam personagens, criam um mundo próprio e nos convidam a conhecê-lo. Por duas horas e meia, somos transportados ao mundo de Quidam, com objetos e pessoas flutuantes, números quase mais rápidos que nosso olhar, movimentos que, a todo momento, desafiam a gravidade. Tanto que, algumas vezes, temos vontade de esfregar os olhos, pois parece inacreditável o que estes artistas são capazes de fazer. Ficamos imaginando quanto tempo deve ter sido dedicado ao treino, até que os números chegassem tamanha perfeição.

O espetáculo conta a história de Zoé, um menina que vive triste por não ter atenção dos pais. Mas tudo muda quando ela encontra o universo de Quidam, que em latim significa transeunte, um personagem misterioso, sem cabeça, muito alto e que carrega um guarda-chuva. E este universo, o qual nós também adentramos, mescla momentos de bastante alegria, com outros de muita obscuridade. A alegria fica, principalmente, por conta de John, uma espécie de animador, que entra em cena a cada troca de número. Com tentativas atrapalhadas de mostrar seus dotes circenses, ele consegue arracar muitas gargalhadas. Outro responsável pela diversão é o Clown, que na verdade não se caracteriza como um palhaço convencional, mas seu papel é divertir da mesma forma. Seus números contam com a participação de pessoas da plateia, o que deixa a apresentação mais espontânea e engraçada.

Quanto à obscuridade, alguns números transmitem bastante tensão. Como o da contorcionista Anna, que se movimenta na coluna de tecido vermelho. Seus gestos passam uma sensação de tristeza e angústia. Outro momento bastante tenso é a apresentação do casal Jérôme Le Baut e Anna Vicente. Este foi um dos números que mais me impressiou, fiquei de queixo caído, de verdade. Eles fazem movimentos de força e equilíbrio, sem perder o contato do corpo um do outro. E ficam tão concentrados, que dá até medo de aplaudir, por não querer atrapalhar. É incrível.

Mas outro número que merece destaque é o Diabolos. Quatro chinesinhas, de catorze anos cada uma, se apresentam com uma espécie de ioiô chinês. Elas são extramamente rápidas e, além de "brincar" com os diabolos, elas ainda fazem acrobacias e saltos ao mesmo tempo. E o mais impressionante é a perfeita sincronia entre elas. Novamente me pergunto, quanto tempo elas treinaram para chegar este nível de perfeição, pois com apenas catorze anos, devem ter começado a brincar com diabolos ainda no berço!?

Para transpor tanta perfeição, cada detalhe do espetáculo é milimetricamente planejado. Por exemplo, a trilha musical está em perfeito acordo com cada movimento que é executado no palco. Isso colabora para aumentar ainda mais a emoção de cada número. E os músicos tocam ao vivo, fato quase imperceptível, se não olharmos para a banda, pois o som é irretocável. Outro detalhe, é que a cada apresentação, além dos artistas principais, muitos outros ficam em cena, compondo o número, para ser impossível que percamos a atenção mesmo, pois para onde olharmos, enxergaremos parte do espetáculo. Sem falar no figurino e maquiagem. Lindos, impecáveis.

Ao final do espetáculo, ficamos com um gostinho de quero mais. Uma vontade de não se despedir daquele universo mágico. E uma sensação de que valeu cada centavo (apesar de, nesse caso, eu não ter desembolsado nenhum). É incrível que estas pessoas tenham tanta sensibilidade artística, além de muita técnica e dedicação, para criar espetáculos como este, capaz de nos proporcionar momentos indescritíveis. Simplesmente imperdível. Tenho certeza de que não existe pessoa no mundo que assista e não se encante. Não tenho mais palavras para descrever, até porque, não há palavras suficientes para descreverem Cirque du Soleil.

Quidam se despediu e deixou saudades, mas todo o seu encanto e magia vão ficar na recordação daqueles momentos únicos. Que venham mais espetáculos do Cirque du Soleil.

Curiosidade: O nosso ingresso era o do setor mais barato, ou seja, pior visão. Mas como o Cirque não estava com lotação máxima naquele dia, nos realojaram para um lugar de preço médio e pudemos assistir de um lugar com visão mais central. Sorte!

Cirque du Soleil + Michael Jackson

2010-05-05T01:47:00.005-03:00

Depois do espetáculo baseado na obra dos Beatles, a magia do Cirque du Soleil será combinada à genealidade do Rei do Pop, em uma produção baseada nas canções de Michael Jackson. O espetáculo deverá estrear em 2011.
Vamos torcer para que apareça por aqui, já que, finalmente, parece que o Brasil está fazendo parte do roteiro de turnês do Cirque.

Relacionamento ou aprisionamento?

2010-04-26T15:39:00.003-03:00

A maioria das pessoas costuma se surpreender quando fica sabendo que eu e meu namorado (Klaus) costumamos sair sozinhos às vezes. Acham estranho que um "deixe" o outro sair com grupos diferentes de amigos, rumo a destinos distintos. Será que nosso relacionamento é muito moderno ou as pessoas é que ainda vivem no século passado?

Para começar, estranho é "deixar" alguma coisa. Um não tem posse sobre o outro, cada um decide por si o que faz da vida. Relacionamento é diferente de aprisionameto. Para mim, estranho são as pessoas que não têm vida após assumirem um relacinamento amoroso. Esquecem os amigos, os lugares que costumavam frequentar, os programas que costumavam fazer. É incrível, mas a maioria das pessoas, pelo menos as que eu conheço, é assim.

A questão é muito simples. Todos sentem necessidade de fazer alguma coisa só com os amigos de vez em quando. Imagina que graça teria uma reuniãozinha só entre amigas e o namorado ali, ouvindo tudo? Sem chance né. Ou às vezes, nem se trata de um programa particular entre amigos, mas um simplesmente está afim de fazer uma coisa e o outro, outra. Tudo certo, cada um segue seu caminho e até mais tarde. É simples, não!? E é bom que bate até uma saudadinha. Mas como as pessoas têm aquela velha mania de complicar tudo... Muitos dão a seguinte desculpa: "eu não me importo que ele saia sozinho, mas como ele me proíbe, eu também acabo proibindo". Hum, para mim, quem se permite ser proibido de alguma coisa, já começou errado. Isso vira uma bola de neve, que acaba entendiando qualquer relacionamento.

A minha mãe é a primeira a achar inconcebível a ideia de eu sair sem a companhia do Klaus. Quanto à ela, eu até dou um desconto, a "época" dela era outra, a concepção de relacionamento bem diferente. Mas muitas pessoas da minha idade que encontro em festas, chegam a duvidar de que eu realmente tenha um namorado, só por estar sem ele em determinada ocasião. Bom, mas a maioria dos que falam isso, são aqueles caras que não podem ver uma mulher sozinha em uma festa, que logo consideram uma presa fácil. Até porque, uma mulher sair sozinha com o intuito unicamente de bater-papo de boteco ou dançar, não existe né!?

Mas a questão chave dessa história de sair sozinho é a confiança. E isso é que é o mais estranho, pois um relacionamento não deveria ser baseado em confiança? As pessoas não "deixam" seus namorados(as) sair sozinhos, porque acham que eles podem "aprontar alguma". Têm que estar sempre presentes para defender seu território. Eu acho que se a pessoa vai estar sempre desconfiada de que seu namorado, noivo, marido, namorido, enfim, vai fazer "alguma bobagem" quando ela não estiver presente, é melhor nem começar um namoro então, né. Muitos não acreditam que eu o Klaus confiamos 100% um no outro. Mas eu tenho certeza de que nosso namoro dá tão certo por isso. Confiança gera liberdade no relacionamento. Até porque, ninguém quer se sentir preso e, sim, amado.

She Interviewing - Entrevista com Henrique Larré, o "menino sem nome" de Os Famosos

2010-04-10T20:23:00.022-03:00

Foto: arquivo pessoalFaz algum tempo que a autora do blog aqui, pensava em implantar uma editoria de entrevistas no She Blogs. Até que, esta que vos escreve, resolveu deixar de só pensar e pôr a ideia em prática! Por isso, inicia hoje o She Interviewing, um espaço que trará entrevistas com pessoas interessantes que tenham alguma ligação com arte, cultura e entretenimento, sendo nomes conhecidos ou não.

E para a estreia, o bate-papo é com o jovem talento descoberto em Os Famosos e os Duendes da Morte, Henrique Larré.

O "menino sem nome", conhecido na internet como Mr. Tamborine Man, tem algumas semelhanças com o jovem vindo de Alegrete, que deu vida ao personagem do cinema. Henrique de Freitas Larré, 19 anos, também se sentia deslocado em sua cidade natal, sabia que o que pretendia para seu futuro não seria conquistado em Alegrete. Agora, vivendo em Porto Alegre, seu futuro começou a ser traçado. Após as gravações de Os Famosos, fez um curso de cinema e TV em São Paulo. Daqui para frente quer estudar, ainda não sabe bem o quê. Mas se continuar neste caminho de atuação, diz que vai se aprimorar. Outro fator em comum com seu personagem é que ele também costuma se comunicar muito com o mundo através da internet, fato que foi determinante na descoberta de seu potencial para a atuação. E, aliás, a comunicação feita partir do universo on line foi o que levou o She Blogs a conhecer Henrique, o que culminou no bate-papo que você confere a seguir. Conheça um pouco sobre Henrique Larré, o ator principal de Os Famosos e os Duendes da Morte e que tem tudo para seguir uma promissora carreira no cinema.

She Blogs - Tu és de Alegrete, mas atualmente mora em Porto Alegre, certo? O que motivou a tua ida para a capital?

Henrique Larré - Bom, assim como o meu personagem em Os Famosos, eu sempre me senti deslocado, de certa forma, na minha cidade. Sabia que o que eu buscava não estava lá. Desde pequeno falava que queria ir embora para os meus pais, e isso foi ganhando força à medida em que fui crescendo.

SB - Como e quando surgiu teu interesse por cinema?
HL - Eu sempre gostei muito de cinema. Lembro que quando era pequeno, meu irmão mais velho alugava filmes e chamava os amigos pra assistir lá em casa, eu sempre dava um jeito de assistir junto (às vezes escondido atrás de alguma coisa. haha). Não posso dizer que sou um CINÉFILO, pois não sou daqueles que conhece vários diretores e todas as suas obras, e que assiste sempre os filmes mais cabeças que muita gente nunca nem ouviu falar. Mas tento assistir tudo o que quero. Dos filmes mais alternativos (desses que às vezes só conseguimos mesmo assistir em festivais) aos mais populares (hollywoodianos).

SB - Como e quando surgiu a oportunidade de fazer Os Famosos e os Duendes da Morte?
HL - A oportunidade de fazer Os Famosos surgiu quando o Esmir (diretor) olhou o meu fotolog. Ele gostou das minhas fotos e das coisas que eu postava lá e me deixou um recado dizendo que ia acontecer a filmagem de um longa metragem no estado, que ele tinha gostado da minha pagina e que seria otimo se eu fizesse um teste. Fui pra Porto Alegre, fiz o teste... alguns dias depois me chamaram para as etapas seguintes e assim foi rolando. De 400 adolescentes eles escolheram 4 para os papéis principais.

SB - Tu já pensava em ser ator? Já havia feito algum trabalho como ator antes?
HL - Na verdade não. Eu já dizia que queria fazer alguma coisa relacionada com cinema, quando me perguntavam o que eu gostaria de ser. Mas nunca ator. Eu era muito tímido, ainda sou na verdade, mas aprendi a lidar com isso durante o processo de seleção. Antes do filme, meu único contato com a atuação foi em uma peça na escola, quando era pequeno.

SB - Como está sendo, para ti, a repercussão do filme?
HL - Está sendo incrível! Lá no início, logo que havia entrado no projeto d'Os Famosos, eu não tinha noção nenhuma do que era aquilo. Não passava pela minha cabeça que pessoas de todo o país, e até do Mundo iam assistir o filme e essas coisas. Ler o que as pessoas pensam, e ver elas se identificando com todo o universo que retratamos no filme é lindo. Porque aquilo é muito de mim, muito do Esmir, do Ismael, da Tuane... todos emprestamos um pouco de nós mesmos para o filme. É realmente emocionante!

SB - Como foi a tua relação/convivência com o diretor e elenco durante as filmagens?
HL - Absurdo! Fiz amigos durante o filme, amigos de verdade. O Esmir é tudo aquilo que eu um dia quero ser... admiro muito ele como pessoa e também como profissional. Acho que tive muita sorte por ele ter me encontrado e por ter feito parte disso. Posso dizer que o que mais me faz feliz nisso tudo, é ter conhecido e convivido com pessoas incríveis.

SB - Qual foi o teu maior aprendizado ao fazer Os Famosos?
HL - Aprendi MUITO durante o processo todo. Me tornei muito mais maduro e responsável, entre outras coisas.

SB - O personagem interpretado por você carrega uma tristeza e uma angústia bem notável. Em algum momento foi difícil pra ti se distanciar destas características e, sem querer, levá-las para a vida pessoal?
HL - Na verdade a tristeza e a angústia que ele sente, eu também já havia sentido. Acho que todo mundo sente às vezes. Acredito muito naquilo que costumam dizer: a vida é feita de momentos. Não acredito que existam pessoas completamente felizes, e sim que existam pessoas com mais momentos felizes do que outras. Já me senti muito triste e angustiado, como o personagem, acho normal.

SB - De maneira geral, o que foi mais difícil para interpretar seu personagem?
HL - No começo tive medo de não dar conta. De todos os dias de filmagem que tínhamos, eu só não participei de um. Fiquei com medo de não conseguir passar a emoção que o Esmir queria, na hora certa. Coisas assim... mas no final foi tudo muito tranquilo.

SB - A sua realidade se assemelha com a do personagem, no aspecto de se comunicar muito com o mundo através da internet, até por você também vir de uma cidade do interior?
HL - Completamente! e agradeço todos os dias o fato de ter sido assim... Se não o fizesse, talvez nem ouvisse falar do longa do Esmir (até ser lançado, claro!)

SB - De alguma forma, você acha que Os Famosos e os Duendes da Morte será determinante na sua vida daqui para frente?
HL - Sim! Os Famosos já mudou minha vida completamente. E nem estou falando em coisas do tipo: fama, dinheiro e tudo mais.. Até porque isso ainda tá bem longe de mim (haha). O filme com certeza foi um divisor de águas na minha vida!

SB - Você se considera um apreciador de cinema? Qual é seu estilo de filmes preferido?
HL - Independente do estilo, acho que o papel do cinema na vida das pessoas é entreter, causar alguma emoção, seja ela qual for. Se o filme te fez sentir alguma coisa, bingo.

SB - Você tem um grande ídolo no cinema? Quem? Busca inspiração nele?
HL - Gosto muito dos filmes do Almodóvar, mas não sei muito sobre ele. Acho que vou esperar o Esmir lançar mais alguns filmes e dizer que me inspiro nele. Hehe!

SB - Um filme que tenha te marcado? Por que?
HL - Closer! Não sei exatamente porque. Acho que foi a primeira vez que tive contato de verdade com a complexidade das relações humanas. Talvez tenha sido o primeiro filme que assisti, que tratou com sinceridade a realidade entre duas pessoas. Os filmes em sua maioria gostam muito de mostrar casais lindos, vidas perfeitas e finais felizes... no filme do Mike Nichols isso não acontece (exceto a parte do casais lindos).

SB - Qual seu estilo de música preferido?
HL - Rock, Pop.. Depende de onde estou, com quem, como.

SB - Um livro que tenha te marcado? Por que?
HL - Faço parte da geração que criou o hábito da leitura por causa do Harry Potter, então...

SB - Uma música que te marcou? Por que?
HL - Pigeon Suicide Squad, do Nelo Johann. Sempre que ouvir, vai me remeter à coisas que vivi durante o filme... nunca passo por essa ileso.

SB - Você gostava de Bob Dylan antes do filme?
HL - Comecei a ouvir Dylan por causa do filme. Hoje gosto muito!

Os Famosos e os Duendes da Morte - Um filme de subjetividades

2010-04-07T20:16:00.008-03:00

Tenho que começar falando deste filme a partir das circustâncias em que o assisti. Na verdade saí na noite do último sábado disposta a assitir Simplesmente Complicado, porque apesar de meu gênero preferido de filmes ser drama, eu acho que existe um tipo de filme para cada estado de espírito. E neste feriadão meu estado de espírito estava para comédia romântica, que, com certeza valeria a pena, pelo menos pela sempre bela atuação de Meryl Streep. Mas, chegando ao cinema, a sala em que o filme estaria passando estava com problemas. O restante da programação não me interessava, exceto por Os Famosos e os Duendes da Morte, que eu não lembrava bem sobre o que tratava e pedi para ler a sinopse. O atendente foi logo dizendo que o filme era ruim. Achei estranho ele fazer propaganda negativa, mas sinceridade em primeiro lugar né. O problema é que ele nem sequer havia assistido ao filme, tirou sua conclusão baseado na sinopse e pelo título. Eu disse a ele que os duendes deviam ser uma metáfora, mas ele estava convencido de que as criaturas realmente faziam parte da trama.

Mas eu narrei este fato por dois motivos: primeiro, porque quando a gente já sai sabendo que filme vai assistir, sabe mais ou menos o que esperar. Mas agora, quando a gente sai disposto a assistir comédia romântica e acaba se deparando com um drama que beira o experimental, as coisas ficam bem mais difíceis de serem processadas. E segundo, a atitude do atendente do cinema só reforçou minha tese de que as pessoas, indepentende de sua função, deveriam entender do produto com o qual trabalham. Mas enfim, vamos ao filme em questão.

Os Famosos e os Duendes da Morte é um filme repleto de subjetividades. A começar pelo título, que como concluí a primeira vista, é apenas uma metáfora que não delimita exatamente quem seriam os duendes da morte, cabe a cada um que assistir, tirar sua própria conclusão. A história se passa em uma pequena e remota cidade do interior do Rio Grande do Sul, em que nada de muito empolgante acontece. Fato que entendia qualquer adolescente, como Mr. Tamborine Man, apelido usado pelo personagem principal no MSN, uma referência à música de Bob Dylan. Vivido pelo ator Henrique Larré, Mr. Tamborine é um jovem de 16 anos, cujo os pensamentos em constante evolução, vão encontrando a necessidade de fugir daquela estagnada cidade. Mas sua única fuga é a música de seu grande ídolo, Bob Dylan, com quem sonha em conhecer, e sua vida virtual, onde ele verdadeiramente se expressa, através do que escreve em seu blog e em outros canais de comunicação.

Mas o filme é rodeado de mistério. Jingle Jungle - mais uma referência à música de Bob Dylan -, uma bela e angelical jovem, é visitada pelo personagem central através de fotos em seu Flickr e vídeos no You Tube. Mas não se sabe exatamente que destino lhe foi dado, apenas que sua lembrança é motivo de grande angústia para o jovem. O mistério vai sendo revelado em pequenas porções, só ficando totalmente explícito lá pela metade do filme. E até lá, vamos fazendo diversas previsões. E esse é um dos motivos que nos leva a não desistir do filme, querendo desvendar o tal segredo. Falo em desistir, porque não é um filme fácil de ser digerido. Muitos aspectos dão um tom de experimentação, em cenas de extremo silêncio e angústia solitária de Mr. Tamborine, mas, principalmente, quando os vídeos caseiros da garota tomam conta da telona. É o You Tube e seus vídeos de baixa qualidade e com cenas pessoais sem muito sentido, tomando forma de cinema.

Outro elemento chave em Os Famosos, são as atuações. Por Diego, melhor amigo do personagem central, com seu modo jovial e natural de falar, sem forçar uma linguagem adolescente ao extremo; por Julian, o personagem mais misterioso da história, que chega a assutar com sua expressão insana; e, principalmente por Mr. Tamborine, que nos transmite toda seu desprezo por aquela cidade, a angústia e delicadeza das palavras que posta na internet, sua revolta pelos aspectos dos quais discorda com a mãe, o desejo em conhecer Bob Dylan e a suave paixão por Jingle Jungle.

Como citei no início, Os Famosos e os Duendes da Morte é um filme de subjetividades, portanto no final, nada termina explicado. É um presente do diretor, Esmir Filho, estreante no quesito longa, para que o expectador conclua mentalmente o desfecho que considerar mais adequado.

É um filme que intriga e confunde. E, por incrível que pareça, isso é um elogio, porque foge do cinema convencional, foge do previsível, foge do que é comumente visto no cinema nacional. E uma das coisas que intriga é que é um filme feito pela ótica do mundo adolescente, utilizando muitos elementos de identificação adolescente, mas para ser assistido por poucos adolescentes. E isso tudo é para mostrar que o cinema pode buscar um caminho oposto ao lugar comum, experimentar e tomar diferentes formas, além de nos apresentar novos atores, que pela atuação, já valem o tempo "perdido" com o filme.

Os Fluorescent Adolescents Cresceram

2010-03-31T14:51:00.011-03:00

Sarcasmo juvenil no surgimento da banda

Demorei a escrever sobre o Humbug, terceiro álbum do Arctic Monkeys, porque também demorei a digerir o disco. Não por ser ruim, bem pelo contrário, é muito bom. Mas demorei a me acostumar com a metamorfose da banda. Pois é, os Fluorecent Adolescents cresceram e mudaram. E as mudanças não ficam só no visual, de cabelos compridos e rostos sombrios. Refletem na sonoridade e nas letras de Humbug e nos novos clipes.

O álbum inteiro traz faixas com clima bem mais pesado do que estávamos acostumados a ouvir do quarteto britânico. Quando começa My Proppeler, a primeira de Hambug, é difícil se acostumar com o novo tom arrastado e meolancólico adotado por Alex Turner. E isso aparece até mesmo nos backing vocals, outrora simplemente gritados, agora têm uma sonoridade quase fantasmagórica. Logo depois vem Crying Lightning, o primeiro single e tem tudo para ser um dos grandes destaques do disco, com guitarras mais pesadas na hora certa e sons sombrios, que dão a essência de todas as faixas do álbum. Apesar da sombriedade (se é que existe esta palavra), o som dos Monkeys não se torna em nenhum momento monótono, não perde a vitalidade. Isto se deve, em parte, às baquetas nervosas de Matt Heldres. Não tão energéticas quanto nos dois primeiros discos, mas aparecem da forma necessária.

Cabeludos em sombrios na nova fase

Em Humbug também há espaço para a suavidade de Cornestone. Uma balada querida e com ar de final de romance. Simples e linda. Um pouco depois, em Pretty Visitors, temos uma bela visita das antigas animadas guitarras e bateria de Arctic Monkeys, mas é só um revival para matar a saudade e, quem sabe, a despedida de vez dos antigos Macacos do Ártico.

Humbug é um álbum redondinho na sua essência. E bom do início ao fim, é viciante e não deixa nada a desejar quanto à qualidade. Por isso, o novo Arctic Monkeys conquista. O problema, que foi o que me fez demorar a digerir o novo som, é que deixa a dúvida: ok, gostei da nova roupagem, mas não teremos mais aquelas músicas de batidinhas rápidas e rasteiras e sarcasmo juvenil, que trouxeram a banda à tona, nunca mais? Se for assim, fico com dois corações, porque gostei muito do novo Arctic Monkeys, mas sentirei saudades do que me arrebatou de primeira.

Assista o clipe de Crying Lightning:

Um Sonho Possível: A história de Michael Oher

2010-03-29T21:35:00.003-03:00

O verdadeiro Michael Oher e sua família

Um filme que conta uma história real é sempre mais comovente. Melhor ainda se a história tiver final feliz. E neste caso, não há o menor problema em contar o final, porque ele já é conhecido. Um Sonho Possível está mesmo interessado em contar é o começo, como Michael Oher se tornou um grande offensive tackle do time do Baltimore Ravens.

O atual defensor do blind side (lado cego) do quarterback dos Ravens, nem imaginava em se tornar um jogador de futebol americano quando foi encontrado por uma rica família que resolveu interferir em seu destino. Então com 16 anos, o jovem analfabeto, sem pai, praticamente sem mãe, uma viciada em drogas, sem um lar, vivia pelas ruas, às vezes em albergues ou na casa de conhecidos. Naõ tinha, também, perspectiva alguma de vida. Mas tudo mudou quando, em uma noite fria do inverno americano, a família Tuohy encontra o garoto vestindo apenas bermuda e camiseta. Leigh Anne Tuohy, interpretada no filme por Sandra Bullock, se comove e resolve levar o jovem para passar a noite em sua casa. E o que era para ser apenas um noite acaba se estendendo e, naturamelte, Michael se torna parte da família.

Cartão natalino da família

Devido ao porte atlético de Michael, ele acaba entrando no time da escola naturalmente. Porém, não leva muito jeito com o esporte. O determinante é Leigh Anne, que percebe o notável instinto de proteção do jovem e acaba explicando as técnicas do jogo da maneira mais fácil para o, até então leigo no esporte, entender como jogar. E não é só com relação ao esporte que Leigh Anne se torna essencial na vida de Michael. Ela demonstra coragem e perspicácia para enfrentar os desafios para educar o garoto, o preconceito das amigas da alta sociedade e chega a se arriscar nas perigosas ruas de Memphis (Tennessee), onde o garoto vivia antes.

Um Sonho Possível foi inspirado no livro The Blind Side: Evolution of a Game (Lado cego: A Evolução do Jogo), um best-seller de Michael Lewis, lançado em 2006. O longa dirigido por John Lee Hancock, alcançou o topo da lista das maiores bilheterias na terceira semana de exibição, arrecadando 220 milhões de dólares, nos Estados Unidos e garantindo, ainda, 2 indicações ao Oscar, de Malhor Atriz, arrematado por Sandra Bullock, e Melhor Filme.

A história de Michael Oher é uma entre milhões que não tiveram o mesmo desfecho e é isso o que mais comove: pensar em quantos poderiam ter destinos parecidos, mas a falta de oportunidade os impediu. O filme vale a pena pela história de superação, dedicação e persistência e para se conhecer um capítulo recente da história do futebol americano.

Assista ao trailler do filme:

Em homenagem aos 238 ano de Porto Alegre

2010-03-26T20:51:00.001-03:00

LP Divertido - Uma música para mim

2010-03-25T11:38:00.017-03:00

Como é bom ter uma amiga jornalista, chargista, imitadora nas horas vagas, piadista o tempo todo, 100% criativa, instrumentista e compositora. Eu estou falando da Amanda Porterolla - Amandinha, Amandita, Mandica! -, a dona do Asterisco Rock and Roll. Sabe por que é tão legal ter uma amiga multi-inteligências? Porque ela nos presenteia com as coisas mais originais.
Eu já ganhei feliz aniversário do Dikie e Mooh, charge da minha pessoa e até história em quadrinhos das minhas próprias histórias. Mas agora, ela se superou. Me presenteou com uma das coisas que eu mais gosto na vida: uma música! Imagina só, uma música minha, que fala de várias coisas que eu gosto, sobre mim, pra mim! Fiquei muito feliz e resolvi postá-la aqui. Aproveitando, tenho que divulgar mais um pouquinho do trabalho desta compositora nata e posto, também, a música Jackie, que eu também acho muito legal.
Ah, e inspirada no nome da minha música, LP Divertido, separei umas imagens de LP's bem divertidos que eu encontrei pela internet. Curte as músicas, enquanto confere as imagens!

LP Divertido

Jackie

Franz Ferdinand em Porto Alegre: O Show

2010-03-20T01:41:00.014-03:00

A noite vinha chegando junto com o público, ainda tímido perto das 19h. A espera ainda era longa, nada comparado com a do Guns, mas longa. Afinal, lá se foram seis meses desde que os ingressos começaram a ser vendidos. Mas o que eram mais algumas horinhas para quem já havia esperado tanto tempo? Na verdade era uma eternidade, quanto mais se aproximava a hora do show, mais aumentava a ansiedade, a expectativa.

A entrada parece que é um alívio. A fila andando, as pessoas se posicionando próximas ao palco, quanto mais perto melhor, mais apertado, mais calor... ah, mas mais perto deles! Quanto mais perto, dá a impressão de fazer parte do show, é como uma extensão do palco, da banda. O local do show, Pepsi on Stage, era menor do vínhamos imaginando. De qualquer lugar que se escolhesse dava para ver o palco mais ou menos bem. Quando entramos os mais apressados já haviam roubado e agarrado com todas as suas forças os lugares nas primeiras filas. Mas ficamos ainda bem perto.

Depois do lugar escolhido, mais espera. Pior que esperar, é esperar com um péssima trilha sonora. Acho que o DJ que antecipava o show não fazia ideia de quem adentraria o palco naquela noite, pois o repertório estava repleto de tunt-tunts do momento e depois um CD i-n-t-e-r-m-i-n-á-v-e-l do Rappa! Pô, pelo menos podia ter tocado algo mais a ver com o estilo do show.
O fim da espera pareceu menos distante quando, lá pelas 21h15min, a Pública entrou no palco. A maioria do público, aparentemente, curtiu o show. Na minha opinião, o Franz merecia banda de abertura melhor, a Pública é muito fraquinha. Durante a apresentação da banda portoalegrense, timidamente, no cantinho do palco Alex Kapranos e Nick McCarty curtiam o show. Por essa atitude já se percebe a simplicidade dos caras. Se fossem outras bandas posers por aí, não apareceriam em público antes de começar o seu show. Provavelmente eles não queriam roubar a cena, mas a presença de parte do FF no palco só fez aumentar a ansiedade pelo térimino da apresentação da Pública, para a entrada da atração principal da noite.
Terminado o show da Pública, últimos ajustes no palco para a apresentação do FF. E a trilha para a "apresentação" dos roads foi uma salsa esquisita. Não satisfeito, o DJ solta um funk. Pediu para ser vaiado. Mas vai saber né, vai que foi o Kapranos que pediu para ouvir um funk. Gringo tem uma curiosidade com essa vertente musical brasileira.

Quando o corpo já começava a dar sinais de cansaço pela espera, aproximadamente 22h15min apagam-se as luzes. Apenas refletores azuis passeiam pelo palco. E eles entram. A euforia tomou conta do Pepsi on Stage. Para mim, um misto de euforia, felicidade e emoção. Ao primeiro acorde de Bite Hard as lágrimas brotaram. O que passou na cabeça foi a longa espera que finalmente culminara no show do Franz. E foi muito mais do que a espera na fila, espera pelos meses desde que o ingresso foi comprado. A espera vinha desde 2004, quando conheci Take me Out e foi amor à primeira audição. Logo após, ganhei o CD do FF em uma promoção e desde então passei a esperar por uma apresentação ao vivo deles. Desde então eles se tornaram uma das minhas bandas favoritas e quando entraram no palco me dei conta disto. De que se tratava do primeiro show que eu assistia do qual era inteiramente fã, que conhecia todas as músicas, músicas que já vinham me acompanhando por um bom tempo, que me já me divertiram e emocionaram e que, naquela hora, seriam apresentadas pela primeira vez ao vivo, na minha frente. Parece exagero, mas música representa algo muito intenso pra mim, interfere muito no meu modo de ser, até no meu humor. Por isso, estar prestes a conferir muitas das minhas músicas preferidas representava muito para mim. Até porque, o ao vivo é a parte mais importante para um apreciador de música. Se compra o CD, se baixa a música, imaginando ela sendo tocada no show . Poder ver de perto cada instrumento em harmonia, compondo um único som. E isso ganha uma relevância ainda maior, quando se pensa que muitas bandas já não existiam mais antes mesmo de você começar a gostar e o ao vivo ficará só na imaginação e nas imagens de alguma forma registradas. Pensando assim, assistir ao show de uma das grandes bandas da época vigente merece valor extimado.

Mas agora, mesmo me distanciando do meu "eu fã" para comentar o show, não posso deixar de dizer que foi incrível. Os caras são contagiantes, carismáticos, simpáticos e muito animados. Tudo bem que o baixista Bob Hardy e o baterista Paul Thompsom ficam mais na deles, mas nem por isso o show perde qualidade. Mas quem comanda a festa mesmo é o vocalista Alex Kapranos e o guitarrista Nick McCarty. Incorporam a empolgação das músicas e pulam o tempo todo, interagindo com o público, que conta ainda com o bônus das dancinhas de Kapranos e todo o seu rebolado. Mas o público foi completamente dominado quando o dedicado vocalista resolveu mostrar seus conhecimentos em língua portuguesa. Saiu muito mais do que um singelo "obrrrigado", como as bandas costumas fazer para agradar o público brasileiro. Kapranos mandou "Vocês estão bem?", "Mais alto!", "Tá bacana!" e ainda terminou apresentando toda a banda em português e agradecendo com um "Muito obrrrigado!".
O repertório foi desde para quem conhececia todos os álbuns, mesclando músicas do primeiro ao terceiro, até quem foi só pelos hits, pois nenhum deles ficou de fora. Mas a maioria do público parecia mesmo fiel, pois acompanhavam, no mínimo, o refrão de cada música.

Além de o show ter sido uma experiência inédita para mim, um outro acontecimento resolveu marcar sua estreia em minha vida, justo neste 18 de março. Lá pela metade do show comecei a me sentir extremamente cansada. Ainda pensei que tinha perdido a prática de acompanhar grandes shows. Mas o cansaço só foi aumentando, se transformando em fraqueza. Foi quando comecei a engergar o palco e os quatro integrantes do FF em formato de megapixels e uma sensação de TV sendo desligada. Pensei que era uma espécie de vertigem e ia passar. Mas de repente parecia que a TV em frente aos meus olhos estava cada vez mais próxima de se apagar por completo e então percebi que algo estava errado. Tratei de sair do meio da multidão, em plena Ulysses. Tomei um ar, fui até o banheiro lavar o rosto. E fazendo um parêntese, me chamou a atenção que muitas meninas se olhavam no espelho e se arrumavam enquanto Franz Ferdinand estava no palco. Achei estranho porque só fui até o banheiro porque realmente precisava, caso contrário, não arredaria pé enquanto o show não terminasse. Bem, mas após lavar o rosto me senti 100% novamente, pronta para me encaminhar para o meio da multidão novamente. O que me chateou foi que no meio da caminho começou a tocar The Fallen, uma das mais esperadas por mim, que me acompanhou até que eu conseguisse chegar, por incrível que pareça, exatamente no mesmo lugar em que me encontrava antes.
Faltando poucas músicas para o término do show, justo no final de Outsiders, quando todos se unem na frente do palco para tocar bateria, compondo um som incrível, nova visão de megapixels. Mas antes que se agravasse tratei de ir para um lugar com mais espaço, infelizmente bem mais distante do palco, mas, consequentemente, com mais ar. Não era a mesma coisa, mas, pelo menos, consegui terminar de assistir o show sem desmaiar no meio da multidão.
Uma das últimas músicas foi Jacqueline, na verdade um trecho dela com uma nova roupagem, com refrão lento como em seu início. Ficou faltando àquele baixo bem pegado e o seguimento acelerado. Outra coisa que faltou foi a parte que eu mais gosto do refrão de Lucid Drems, simplemente abolido da canção, mas não deixando de ser um dos pontos mais altos do show, juntamente com This Fire, que provocou uma explosão no público, com o perdão de trocadilho. E foi em Lucid Drems que o baterista, tão escondido ao longo de todo o show, ganhou uma apresentação solo, dividindo o palco somente com o sintetizador. Por, aproximadamente dez minutos, o show tomou forma de danceteria e todos se acabaram dançando ao ritmo daqueles sons eletrônicos com a enérgica bateria de Paul Thompson. Para fechar a apresentação, a mesma risada que encerra Thriller, do Michael Jackson.
Foi realmente um show incrível. É uma pena que tanta espera se acabe em, aproximadamente, duas horas. Saímos satisfeitos, mas já imaginando quando eles voltarão para o próximo.

Curiosidade: A minha ligação com o Franz é repleta de promoções. Quando adquiri o primeiro CD, em 2004, foi através de uma promoção da Rádio Pop Rock, em que a primeira pessoa que ligasse ao ouvir Take me Out na programação, ganhava o CD e uma camiseta. E agora para o show, claro que eu já havia comprado o ingresso há muito tempo, mas participei de uma promoção da agência de estágios IEL, em que a primeira pessoa que desse um RT em uma determinada mensagem deles via Twitter, ganhava um ingresso! Assim, pude levar meu namorado Klaus, que aprendeu a gostar de Franz comigo e, além de curtir muito o show, foi essencial quando eu passei mal.

Provável Set List e aperitivo para o Franz

2010-03-18T11:38:00.008-03:00

Abaixo, o Set List que o Franz Ferdinand apresentou no show na Argentina. Provavelmente teremos algo parecido hoje. Vai ouvindo e aquecendo!

1. Bite Hard
2. The Dark of The Matinee
3. Do You Want To?
4. Can`t Stop Feeling
5. Van Tango
6. Michael
7. This Boy
8. Walk Away
9. What’s She Came For?
10. Take Me Out
11. Ulysses
12. The Fallen
13. Turn In On
14. 40ft
15. Outsiders

16. Jacqueline
17. No You Girls
18. Tell Her Tonight
19. Shopping For Blood
20. This Fire
21. Lucid Dreams

Só para dar um aperitivo, veja dois vídeos do show que os hermanos conferiram. Todos juntos tocando bateria no final de Outsiders foi incível! Tomara que eles façam isso hoje também!

Para o aquecimento

2010-03-17T18:06:00.002-03:00

E o Oscar vai para...

2010-02-26T12:45:00.008-03:00

Com a proximidade do mais famoso evento de cinema do planeta, aumentam as especulações sobre os possíveis vencedores. Por isso, eu também quero dar meus pitacos sobre a entrega do Prêmio de Mérito da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, também conhecido como Oscar. Apesar de alguns dos filmes indicados estarem recém estreando pelas salas de cinema e outros que ainda nem nelas chegaram até o momento, vamos tentar falar um pouco, pelo menos dos mais cotados pela crítica, dentre os indicados.

Não é de hoje que os integrantes da Academia enchem os olhos com os, cada vez mais reais, efeitos especiais. Não à toa, que um dos mais falados têm sido Avatar. Dirigido por James Cameron, o filme é o atual fenômeno de aceitação do público e crítica. Os motivos para tal podem ser os mais variados. Mas algo me diz que o que mais impressiona os expectadores são os efeitos visuais. Para começar o fato de ser em 3D. Pois, normalmente, o que se vê por aqui são apenas animações apresentadas neste formato. Assim, quando aparece um filme que apresenta cenas com personagens reais em 3ª dimensão, vira a onda do momento. O outro chamarisco seria a quantidade de efeitos especiais, que também sempre ganham a atenção dos do público. Agora, em se tratando de roteiro, Avatar é o clichê dos clichês. Tudo muito previsível, personagens com estereótipos tão chavão que nem conseguem convencer. A história também não foge o lugar-comum, com todos aqueles pré-requisitos de uma trama à la blockbuster hollywoodiano. E não é que sempre dá certo!? Muitos ainda justificam a história dizendo que retrata o que o homem está fazendo com a natureza, enfim, com seu próprio mundo. Não subestimemos os cineastas, certamente muitos deles são capazes de abordar esses acontecimentos de maneira mais original. Apesar disso, não tiremos o mérito de Avatar, pois boa parte das indicações as quais concorre são devidas, pois haja tecnologia para efeitos visuais tão reais. Eles se preocuparam tanto com a aparência do filme, que esqueceram de elaborar um roteiro de qualidade. E, afinal, pelo menos, dentre as indicações, não está a de melhor roteiro original. Ainda assim, me questiono quais são os critérios para a escolha de melhor filme, uma das quais Avatar está no páreo e bem cotado para ser o vencedor.

Seguindo em frente, outro longa que também tem rendido boas críticas - mas nem perto do alvoroço de Avatar - é Bastardos Inglórios. O filme poderia ser descrito apenas com a frase: trata-se de Tarantino na direção e ponto. Mas vamos aos pormenores. Se não arrematar as outras sete indicações a que concorre, é mais do que merecido o prêmio de roteiro (mais do que) original. Entre tantos e tantos filmes que tratam sobre o nazismo, Bastardos Inglórios consegue dar uma abordagem inovadora ao assunto. Com aquela porção de sarcasmo que todo o apreciador de Quentin Tarantino conhece e que faz toda a diferença em cenas de violência, que são associadas a risadinhas debochadas. Apesar de abordar um tema histórico que poderia ganhar um final previsível, os dados verídicos não são levados ao pé da letra e levam a um desfecho surpreendente. Aliás, Tarantino está aí mais uma vez para mostrar que o cinema pode surpreender. Seja com uma fotografia que dê um toque especial a planos simples, inteligência para compor cenas que façam referências a grandes filmes da história do cinema e ótimos, ainda que longos, diálogos, o que dá espaço para que os personagens atuem com maestria. Como é o caso da atuação de Brad Pitt, que apesar de poupar comentários, não teve lugar na categoria melhor ator este ano. Outra bela atuação é a de Mélanie Laurent, que, infelizmente, também não está concorrendo como melhor atriz. Mas isto é entendível se pensarmos que o páreo não está fácil este ano, tendo entre as cotadas Meryl Streep, por Julie e Julia, uma recordista de indicações, tendo vencido duas das 16 vezes em que concorreu, e Sandra Bullock, por Um Sonho Possível, filme bastante esperado por aqui, mas que tem estreia prevista, pasmem, somente para 26 de março.

O filme que está empatado no número de indicações com Avatar é Guerra Ao Terror. O longa que, estranhamente, chegou ao Brasil em abril do ano passado já em DVD e somente este mês estreou nas telonas por aqui, também está na disputa por 9 indicações. Com a direção de Kathryn Bigelow, a história que trata da realidade que soldados americanos vivem em missão em Bagdá, é conduzida de maneira original, do ponto de vista que faz uma abordagem nova para o gênero de filmes de guerra. O diferencial está em mostrar o pensamento dos soldados, a guerra pela ótica de quem, efetivamente, faz parte dela. Mas apesar de algumas das primeiras cenas causarem bastante tensão, nos prendendo ao filme, muitas cenas passam se tornam cansativas. Isto porque, há uma sequência de acontecimentos muito parecidos, caindo na mesmice. Assim, temos a impressão de que alguma coisa surpreendente está por acontecer. E o resultado acaba sendo uma longa espera por algo imprevisível, que não acontece. No início temos a sensação de que será uma trama de muita ação e adrenalina, até porque, trata-se de um filme sobre guerra, mas não é bem isso que vemos em boa parte de Guerra Ao Terror.

Outro filme que está merecendo o Oscar, nem que seja o de Melhor Atriz, é Preciosa – Uma História de Esperança. Baseado no livro da poeta e cantora norte-americana, Sapphire, a trama gira em torno de uma adolescente de 16 anos, gorda, pobre, negra e que tem dificuldades de aprendizado, devido ao abuso e violência que sofre em casa. Segundo a autora do livro, a história não é a biografia de uma pessoa específica, mas um apanhado de realidades que ela conheceu quando lecionava em uma escola do Harlem. Para contar a história da personagem Claireece Precious Jones, o roteiro conta com um bocado de cenas fortes, mas, talvez, as que mais toquem sejam justamente as mais sutis. Como quando a garota se olha no espelho e imagina enxergar uma garota loira e magra. São em trechos como este que entendemos o que passa na cabeça da jovem. E o que mais nos faz pensar, é que histórias como as de Peciosa, são verdadeiras, é imaginar que isso realmente acontece fora do cinema.

A cerimônia para entregado Oscar acontece no dia 7 de março. Façam suas apostas.

Lista de incados ao Oscar 2010.

Para entender o Oscar:

Quem seleciona os filmes indicados?

A pergunta que não quer calar: afinal, quem são os tais membros da Academia? Bem, é difícil saber como a história toda começou, mas atualmente tornam-se eleitores do Oscar, profissionais do cinema que tenham sido indicados, pelo menos uma vez, para algum prêmio. Cada profissional vota de acordo com sua área de atuação. Entre os poucos brasileiros que detém poder deste voto estão Fernanda Montenegro, Walter Salles, Bruno Barreto e Fernando Meirelles.

Quais filmes podem concorrer?

Concorrem ao prêmio todos os filmes apresentados durante pelo menos uma semana em no mínimo três cinemas do distrito de Los Angeles no ano anterior à cerimônia, e os membros da Academia indicam os cinco selecionados para a escolha final dentro de sua própria categoria (atores indicam atores, diretores indicam diretores etc). Após a seleção dos cinco finalistas em cada categoria, todos os membros votam e elegem um dos indicados (ou nomeados) ao prêmio em suas respectivas modalidades.

Invictus: Uma história de força e superação para um time e para um país

2010-02-11T16:09:00.007-02:00

Para voltar a ativa neste blog de uma recém diplomada jornalista, nada melhor do que entrar no clima de uma das principais notícias do dia, os 20 anos da libertação de Nelson Mandela, e assistir a um filme que conte uma parte representativa de sua biografia: Invictus.

O longa dirigido por Clint Estewood, trata de uma das maiores "ferramentas" utitilizadas por Nelson Mandela, quando assumiu a presidência da África do Sul, para acabar com a segregação racial: o rugby.

Uma das primeiras cenas de Invictus cai como uma luva para demostrar, de cara, o clima de separação entre raças, no qual vivia o país: de um lado, um jovem time de rugby, composto só por meninos brancos, treina o esporte com a presença de um técnico, equipamentos e uniformes; do outro lado da rua, um grupo de garotos negros, disputam uma partida de futebol em um campinho de várzea, cada um por si, a maioria descalsos e sem camisa. Temos ali a realidade da África do Sul, até a década de 90.

Invictus, o título de um poema de 1875, de William Ernest Henley, lido por Mandela como uma válvula de escape, durante os 27 anos em ficou preso, foi a inspiração para denominar o filme. Após sua saída da prisão, Mandela, interpretado por Morgan Freeman, se torna, em 1994, o primeiro presidente negro da África do Sul, um país em que durante anos os negros, mesmo representando a maioria, não tinham nenhum direito político, social ou econômico.

Para diminuir o sentimento de separação entre negros e brancos, que presistia após sua eleição, Mandela tinha que encontrar uma forma de agradar ambos os lados. E foi na Copa Mundial de Rugby, que ele vislumbrou esta oportunidade. Na época, o rugby era um esporte apreciado exclusivamente por brancos, sendo, então, repudiado pelos negros. Mesmo assim, Mandela manteve fixa a ideia de que, se a seleção de rugby fosse campeã da Copa Mundial, defendendo o nome de seu país, automaticamente, todos os sul africanos se uniriam em torno deste acontecimento. Ele procurou então, o capitão da seleção, François Pienaar, interpretado por Matt Damon, para demonstrar seu apoio à equipe, que não se encontrava na sua melhor fase, e falar sobre a importância que a vitória teria para o país. E Pienaar resolve antrar na briga pelo título mundial.

Em torno deste acontecimento, Invictus se desenrola de maneira cativante, não só por transmitir toda a vibração que os jogadores de rugby demostram em campo, mas, também, por mostrar um pouco mais da realidade que Nelsom Mandela teve de enfrentar e tentar reverter. Na história, podemos conhecer, ainda, traços distintos de sua personalidade, que demostram mais claramente o porquê ele se tornou um líder tão importante para a história daquele país. Desta forma, Invictus representa não só a força e superação de uma seleção de rugby para vencer um Campeonato Mundial, mas, também, a força a e superação de um país.

Os atores centrais da história, Morgan Freeman e Matt Damon, pela atuação no filme, estão concorrendo ao Oscar, respectivamente, como Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante. Se levarem os prêmios, são merecidos, pois ambos atuam com plenitude no longa, principalmente Morgan Freeman, ator aclamadíssimo, que dispensa maiores comentários. Uma curiosidade sobre seu papel é que, em 1990, quando Nelson Mandela escreveu sua auto-biografia, ao ser perguntado sobre, se o livro ganhasse as telas de cinema, quem ele gostaria de ver interpretando seu personagem. A resposta foi, Morgan Freeman. Alguns anos mais tarde, eis se desejo realizado.

Confira o trailer:

Franz em Porto Alegre, finalmente!!

2009-10-23T16:53:00.003-02:00

Até que enfim os organizadores de shows de Porto Alegre criaram vergonha na cara e trarão à cidade uma das melhores bandas da atualidade: Franz Ferdinand!

Eu fiquei de cara todas as vezes que eles vieram ao Brasil e não deram nenhuma passadinha por aqui. Mas agora está confirmado: 18 de março de 2010, no Pepsi on Stage. Decidi, será meu presente de formatura. Vou correndo garantir meu lugarzinho na beira do palco, pois os ingressos já estão à venda, confere aqui os pontos de venda.

Vamos ouvindo algumas para entrar no clima:

Up - Altas Aventuras (também para os adultos!)

2009-10-16T18:03:00.006-03:00

Cada vez mais a indústria cinematrográfica têm investido nas animações (principalmente em 3D), vide Coraline, A Era do Gelo 3, Up - Altas Aventuras, Tá Chovendo Hambúrguer, todos lançados este ano. E pensa que o gênero é só para agradar crianças? Não mesmo! Afinal, via de regra, crianças não vão sozinhas ao cinema e seus acompanhantes merecem um agradinho. Digo isso, porque tenho assistido muitas animações ultimamente e tenho percebido que além das piadas que arrancam gargalhadas das crianças, alguns filmes apresentam uma mensagem que vai além do mundinho infantil. E quero falar especificamente do Up - Altas Aventuras (Pixar, 2009).

Quem vai ao cinema destinado a assistir uma animação, vai preparado para 1 hora e meia de diversão e risadas. Mas é totalmente surpreendido se percebe-se completamente envolvido pela emoção da história e se ao invés de risadas, brotam lágrimas. É isso que acontece em Up - Altas Aventuras. Dirigido por Peter Docter, o desenho animado conta uma bela história de amor, companheirismo, tempo e perda.

Carl Fredricksen, o personagem central, com 78 anos, se vê completamente sem chão ao perder sua amada esposa, Ellie, e estar prestes a ser internado em um asilo, tendo que abandonar a antiga casa em que sempre viveu com Ellie. Sem qualquer perspectiva de felicidade, torna-se um velhinho amargo e ranzinza. Eis que decide prender sua casa a milhares de balões e fugir voando (não sei por que, mas isso me lembra um padre brasileiro) até uma floresta da América do Sul. Acaba levando junto, por engano, Russell, um escoteiro de 8 anos. Sem querer, acaba aprendendo com o menino que a vida é para ser aproveitada enquanto dure e que a felicidade depende da vontade de cada um.

É por isso que Up vai além da diversão para crianças, pois sua mensagem atinge em cheio os adultos. Principalmente aqueles que vão deixando as tristezas e amarguras tomarem conta da vida, tornando-á uma rotina sem graça. Up nos faz lembrar do brilho da vida que surge quando somos crianças e que não pode ser apagado por decepções com as quais nos deparamos de vez em quando. Está mais do que recomendado: emociona, contagia e diverte.

Feira do Livro de Gravataí

2009-09-15T17:59:00.003-03:00

Foi divulgada a programação deste ano para a Feira do Livro de Gravataí, que acontece entre os dias 1º e 7 de outubro. Entre os destaques da programação (não querendo ser tendenciosa...) estão o Consultório Poético, com Fabrício Carpinejar, e a peça Filhote de Cruz Credo, baseada em obra de Carpinejar.

Confira a programação completa:

01/10 - Quinta – feira

14h – Contação de história com Guilherme Ferrêra- no SESC
15h – Bate-papo com o escritor Carlos Urbim- no SESC
16h – Teatro de rua “Vendedor de Palavras”, com o Grupo Mototóti, na Praça
17h- Sessão de autógrafos com alunos do Colégio Fundação Bradesco, na Praça
19h – Versando na rua com Cia. Crakety, na Praça
20h – “Consultório Poético” com o escritor Fabrício Carpinejar, no SESC
21h – Apresentação musical: Bug Jones – acústico, na Praça

02/10 - Sexta – feira

14h – Espetáculo infantil “A arca de Noé”, no SESC
15h – Contação de história com Guilherme Ferrêra, no SESC
16h – Bate-papo com o escritor Marlon de Almeida, no SESC
18h – Abertura oficial da 23ª Feira do Livro, na Praça
19h – Bate-papo com o Patrono, o escritor e músico Duca Leindecker, no SESC
20h – Pocket show com Duca Leindecker, no SESC
21h – Bate-papo com o escritor e jornalista André Czarnobai (Cardoso), no SESC

03/10 - Sábado

15h – Lançamento do livro “Quarto sem Janelas”, da escritora Teresa Azambuya Cibotari, na Praça
15h30min – Oficina de Rima – um dos elementos do Rap, na Praça
16h – Espetáculo infantil “Jogo da Memória”, com o Grupo Teatro Sarcáustico, no SESC
17h – Sessão de autógrafo com a Profª Mariel Lohmann, na Praça
17h30min – Espetáculo de rua “Lorde Espiga”, com o Grupo de Pernas Pro Ar, na Praça
18h30min – Sessão de autógrafo com o jornalista Claudio Wurlitzer
19h – Sessão de autógrafo do escritor Borges Netto, na Praça
20h – Sarau do Clube Literário, com apresentação musical de Raquel Carneiro e Marcão Acosta, na Praça
21h – Programa da Mamma, no SESC

04/10 - Domingo

15h – Sessão de autógrafo com a escritora Teresinha Lori, na Praça
16h – Espetáculo infantil “Canto de Cravo e Rosa”, no SESC
17h - Sessão de autógrafo com o escritor Fabrício Peixoto, na Praça
18h – Espetáculo de rua “Equilíbrio”, com o Grupo de Pernas Pro Ar, na Praça
19h – Sessão de autógrafo do escritor Faustino Alves Filho, na Praça
20h – Espetáculo musical “Estandarte do Samba”, no SESC

05/10 - Segunda – feira

13h – Bate-papo com o escritor João Cony, na Praça
13h30min – Livro na tela: “O Pequeno Narigudo”, no SESC
15h – Bate-papo com a escritora Christina Dias, no SESC
16h – Camaleão Teatro de Bonecos, com “Flicts” de Ziraldo, no SESC
18h – Sessão de autógrafo da escritora Maria Izabel Moreira, na Praça
19h – Entrega de exemplar da Lei Orgânica do Município e do Regimento Interno da Câmara, em Braille, à Biblioteca Pública Municipal Monteiro Lobato, na Praça
19h30min – Leitura dramática, no SESC
20h30min – Bate-papo com a escritora Leticia Wierzchowski, no SESC
21h30min – Espetáculo teatral “Carmem”, no SESC

06/10 - Terça – feira

14h – Bate-papo com a escritora e atriz Raquel Grabauska, no SESC
15h – Espetáculo infantil “Sabrina, 40 Fantasmas, Mais Uns Amigos e Outras Histórias”, com o Grupo Cuidado que Mancha, no SESC
16h – Contação de história com Guilherme Ferrêra, no SESC
18h30min – Oficina Literária, no SESC
19h30min – Apresentação musical: Diou Borges, na Praça
20h30min – Palestra com o frade dominicano e escritor Frei Betto, no SESC

07/10 - Quarta – feira

13h30min – Lançamento do Concurso “Poemas no Ônibus – 7ª Edição”, na Praça
14h – Contação de história com Guilherme Ferrêra, no SESC
15h – Espetáculo teatral “Filhote de Cruz Credo”, baseado no livro de Fabrício Carpinejar, no SESC
16h – Atividade lúdico-pedagógica com a escritora Léia Cassol, no SESC
19h30min – Bate-papo visual e sessão de autógrafo, com Leonardo Miranda, no SESC
21h – Espetáculo teatral “As Bufa”, no SESC

Modern Kid - Júpiter mais moderno do que nunca

2009-09-08T22:17:00.007-03:00

Felipe Maia, Astronauta Pinguim, Luiz Thunderbird e Jupiter Maçã / Foto:Edu César

Tenho uma relação de amor e ódio com o Júpiter Maçã. Uma hora acho ele genial, com todo o seu potencial criativo e inovador para compor suas músicas. Depois me irrito com tamanha maluquice nos shows, por ele não cantar direito, ficar viajando e avacalhar com as músicas ao vivo. Mas daqui a pouco sou obrigada a me render com tamanho talento e versatilidade.

E é totalmente rendida que me encontro agora, depois de ter ouvido a música Modern Kid. Se tem uma coisa que eu admiro muito em um artista, seja ele músico, ator etc., é versatilidade. E nessa música Júpiter faz algo totalmente diferente de tudo que já vi e ouvi dele. A começar pelo timbre, que destoa inteiramente do que até pouco tempo atrás, mesmo sem ele ser um "banana" (como na Marchinha Psicótica de Dr. Soup), lembrava algo a la Caetano. Se for para comparar, agora está bem mais para Alex Kapranos. Percebe a versatilidade!?

Mas isso é Júpiter, é reinventar, buscar no antigo algo novo, misturar, modernizar, inovar. Inovação é a palavra que resume Modern Kid. Com uma sonoridade bem modernosa, a faixa anima, te faz dançar e soa bastante pop, para uma música do Júpiter. Talvez parte da inovação tenha sido uma colaboradinha dos músicos que estão acompanhando o cara: Luiz Thunderbird, Astronauta Pinguim, Felipe Maia e Dustan Gallas.

E, claro, não poderia deixar de comentar o clipe que, vejam só, está concorrendo nada mais nada menos que MELHOR VIDEOCLIPE DO ANO NO VMB 2009! Dirigido por, André Peniche, o vídeo mostra um pouco do universo jupiteriano, um ambiente com alguns móveis antigos ,tipo brechó ou antiquário, e outras coisas meio futuristas, e no meio de tudo, além da banda, o Júpiter e suas dancinhas malucas dão o toque final.

No mais, o clipe e a música falam por si. Confira!

Bruno, Bruno, Bruno!

2009-08-28T12:24:00.003-03:00

Essa é para os viciados em vídeos do You Tube: você já ouviu falar em Bruno Aleixo? Para quem ainda não conhece, o Bruno é um personagem de Portugal que começou sendo um Ewok, como o Chewbacca, do Stars Wars, mas por problemas com o pessoal do filme, Bruno foi adaptado para uma espécie de cachorro. Quanto ao seu jeito de ser, ele carrega alguns preconceitos e uma personalidade que lembra muito o tal do "jeitinho brasileiro", sempre querendo se dar bem, de alguma forma, no final da história. Mas a grande diferença de Bruno, é sua extrema sinceridade. Ele fala tudo o que pensa. Tudo mesmo, até aquelas coisas que as pessoas podem pensar, mas não tem coragem de falar.

O presonagem da internet foi criado por três jovens portugueses que hoje compõem o grupo humorístico Gana. Os vídeos que deram início à carreira de Bruno, fazem parte de uma série de conselhos bem proveitosos dados por ele, do tipo: "Nunca durmas todo nu, a casa pode arder e depois ficas cá fora, pelado, enquanto os bombeiros apagam o fogo". Depois disso surgiram histórias no hospital e outras com seus amigos Busto e Jaca. Mas é inegável que o grupo Gana acertou mesmo quando resolveu contar as histórias de Bruno Aleixo nos seus tempos de escola. A série Bruno na Escola, composta por 7 capítulos, é, sem dúvida, a mais engraçada. Isto porquê, mostra ele ainda criança, pensando e agindo como uma criança, mas já com a esperteza típica do personagem. A chave do humor nesta série é justamente a sinceridade característica das crianças, redobrada pelo fato de a criança se tratar de Bruno. Assim, as frases mais simples tornam-se as mais divertidas, pois o "menino Bruno" não tem medo de falar o que pensa, sem meias palavras. E o tempero do humor fica por conta do vocabulário arcaico utilizado pelo personagem.

Confira alguns dos mais engraçados epsódios de Bruno na Escola:

Para Meus Amigos Onipresentes Ou Invisíveis

2009-07-20T08:03:00.009-03:00

*Os Amigos Invisíveis

Os amigos não precisam estar ao lado para justificar a lealdade. Mandar relatórios do que estão fazendo para mostrar preocupação.

Os amigos são para toda a vida, ainda que não estejam conosco a vida inteira. Temos o costume de confundir amizade com onipresença e exigimos que as pessoas estejam sempre por perto, de plantão. Amizade não é dependência, submissão. Não se têm amigos para concordar na íntegra, mas para revisar os rascunhos e duvidar da letra. É independência, é respeito, é pedir uma opinião que não seja igual, uma experiência diferente.

Se o amigo desaparece por semanas, imediatamente se conclui que ele ficou chateado por alguma coisa. Diante de ausências mais longas e severas, cobramos telefonemas e visitas. E já se está falando mal dele por falta de notícias. Logo dele que nunca fez nada de errado!

O que é mais importante: a proximidade física ou afetiva? A proximidade física nem sempre é afetiva. Amigo pode ser um álibi ou cúmplice ou um bajulador ou um oportunista, ambicionando interesses que não o da simples troca e convívio.

Amigo mesmo demora a ser descoberto. É a permanência de seus conselhos e apoio que dirão de sua perenidade. Amigo mesmo modifica a nossa história, chega a nos combater pela verdade e discernimento, supera condicionamentos e conluios. São capazes de brigar com a gente pelo nosso bem-estar.

Assim como há os amigos imaginários da infância, há os amigos invisíveis na maturidade. Aqueles que não estão perto podem estar dentro. Tenho amigos que nunca mais vi, que nunca mais recebi novidades e os valorizo com o frescor de um encontro recente. Não vou mentir a eles ¿vamos nos ligar?¿ num esbarrão de rua. Muito menos dar desculpas esfarrapadas ao distanciamento.

Eles me ajudaram e não necessitam atualizar o cadastro para que sejam lembrados. Ou passar em casa todo o final de semana e me convidar para ser padrinho de casamento, dos filhos, dos netos, dos bisnetos. Caso encontrá-los, haverá a empatia da primeira vez, a empatia da última vez, a empatia incessante de identificação. Amigos me salvaram da fossa, amigos me salvaram das drogas, amigos me salvaram da inveja, amigos me salvaram da precipitação, amigos me salvaram das brigas, amigos me salvaram de mim.

Os amigos são próprios de fases: da rua, do Ensino Fundamental, do Ensino Médio, da faculdade, do futebol, da poesia, do emprego, da dança, dos cursos de inglês, da capoeira, da academia, do blog. Significativos em cada etapa de formação. Não estão em nossa frente diariamente, mas estão em nossa personalidade, determinando, de modo imperceptível, as nossas atitudes.

Quantas juras foram feitas em bares a amigos, bêbados e trôpegos? Amigo é o que fica depois da ressaca. É glicose no sangue. A serenidade.

*Fabrício Carpinejar

Feliz dia do amigo a todos os meus amigos! Amo vocês!

Filmes para o fim de semana - Selton Mello²

2009-07-03T10:54:00.009-03:00

A Mulher Invisível

Que homem não sonha em ter a seu lado uma mulher linda, sensual, atenciosa, inteligente, carinhosa, apaixonada e que goste de futebol? Pois para Pedro (Selton Mello) esse sonho se realizou. Depois de ser deixado por sua esposa, após três meses de profunda depressão, ele encontra a mulher de seus sonhos. O problema é que ela só existe mesmo em seus "sonhos".

Há tempos eu não assistia a uma comédia realmente engraçada. Há mais tempo ainda, eu não assistia uma comédia brasileira realmente engraçada. A Mulher Invisível, do diretor Cláudio Torres, pode ser considerado uma comédia romântica, mas fugindo à regra desse gênero no Brasil, não soa como novela das oito tentado ser engraçadinha. Traz um humor leve e simples, do qual Selton Mello sabe trabalhar muito bem. E arrisco dizer que, talvez, se o filme não tivesse ele neste papel, não seria tão engraçado.

Luana Piovani também está muito bem como Amanda, a mulher invisível. Além dela, merecem destaque Vladimir Brichta, que mostra que sabe fazer bem mais do que novela das sete e Faça Sua História, e Maria Manoella, ainda pouco conhecida na TV, tendo feito uma participação na mini-série JK, atua mais no teato e cinema.

Outro ponto a se comentar é a trilha, composta por, entre outras coisas, Janis Joplin e Ramones, que acompanha o tom de leveza e diversão do filme e mostra que trilha de filme brasileiro não precisa ser exclusivamente de música brasileira.

Confere aí trailer do filme e corre para o cinema!

Jean Charles

Dirigido por Henrique Goldman e interpretado (novamente) por Selton Mello, o filme conta a história real do eletricista brasileiro, Jean Charles de Menezes, de 27 anos, que foi morto no metrô de Londres, um dia após um atentado à bomba fracassado na cidade.

Jean Charles, além de retratar a injustiça feita com um imigrante brasileiro, provocada por negligência dos policiais, o filme mostra a realidade dos brasileiros que tentam ganhar a vida fora do seu país de origem. Levados pela ideia de adquirirem melhores condições de vida, brasileiros enfrentam a ilegalidade, dificuldades como idioma, com a adaptação, com emprego, com a saudade da família.

Apesar do filme girar em torno da história do personagem Jean Charles, ganha destaque a visão de Vivian (Vanessa Giácomo), prima de Jean, sobre tudo o que acontece. Influenciada pelo primo, ela também vai tentar a vida em Londres. Depois de grande dificuldade de adaptação, Vivian passa por um grande amadurecimento.

É através da personagem Vivian que o filme nos leva a pensar, também, nas mudanças em nossa mentalidade e nos benefícios que optar pela vida no exterior pode ocasionar. Depois de conhecer um país de primeiro mundo, experimentar uma realidade melhor, será que vale a pena voltar e seguir levando uma vida pacata, rodeada de pessoas com ideias fúteis e limitadas para suas vidas?

Confira o trailer e aproveite a dobradinha de Selton Mello no cinema!

Enfim, férias

2009-07-01T09:03:00.013-03:00

Teoricamente haveria mais uns diazinhos de aula, mas na prática, depois de um semestre tão chato com tantos seminários, resenhas, aulas repetitivas e blás blás, me considero de férias. Merecidas férias!

É impressionante a quantidade de coisas que se pode fazer em 1 mês, quando se descobre que existe vida além do fim de semana! Ah, como é bom poder ir ao cinema no meio da semana, assistir aos jogos do Grêmio no meio da semana, poder ver os amigos no meio da semana, voltar a ler minhas revistas e meus livros, parar para ouvir música, poder curtir melhor as sobrinhas. Dedicar mais tempo à preguiça, ao nadismo e, claro, ao namoro.

Mesmo sendo apenas 1 mês, que para férias de inverno já é bastante, e sendo só do IPA porque o trabalho continua, é um alívio não precisar, pelo menos nesse meio tempo, se preocupar com disciplinas e trabalhos chatos.

Talvez, no ano que vem, eu tenha saudades disso. Mas nem vou pensar agora. Já que é meu último ano como graduanda em Jornalismo, vou curtir tudo que o curso oferecer até o término, incluisive as últimas férias de inverno!

Inegavelmente, o Rei do Pop

2009-06-25T22:04:00.010-03:00

Nesta quinta-feira, 25 de junho de 2009, aos 50 anos, o Rei do Pop, Michael Jackson, deu adeus a milhares de fãs espalhados pelo mundo inteiro.

Cresci ouvindo os cássicos Beat it, Trhiller, Bad, assistindo ao filme Moonwalker. Sempre gostei das músicas e das danças. Passei a admirar tanto as coreografias dos clipes, que consegui decorar parte da famosa coreografia dos zumbis (ainda aprendo por completo) e cheguei a sonhar que perguntei ao próprio, se foi algum tipo de efeito ou se foi real, o trecho de Smooth Criminal em que ele e os dançarinos se inclinam para frente e não caem.

Contudo, somente de alguns anos para cá é que fui me dar conta da dimensão e da importância que o ícone Michael Jackson teve para a música pop. Ele inovou, principalmente, com seus passos de dança, únicos, e seus vídeo clipes, que eram, praticamente, curta-metragens. Ele realmente tinha domínio sobre o que fazia, manjava da música pop como ninguém. Foi um artista completo, se dedicando a tudo que estava ligado a sua música: composição, coreografias, produção de vídeo clipes e de suas marcas registradas, como a luva e o passo moonwalk. Não é atoa que se tornou uma referência e segue influenciando artistas de diferentes estilos. Seu talento já estava mais do que provado desde a infância, com os Jackson Five.

Teve nos anos 80 o auge de sua criatividade artística e sucesso, em que produziu Thriller, o álbum mais vendido da história, tendo ultrapassado a marca de 106 milhões de cópias. Infelizmente, anos depois, teve uma carreria conturbada, envolvimento em escândalos, processos e gerou toda uma polêmica em torno de sua aparência. Até hoje não se têm uma explicação concreta do que aconteceu com sua pele, que ao sofrer uma metamorfose, de negra se tornou branca.

Apesar dos pesares, ele revolucionou o mundo pop, isso é inegável. Fica aqui uma singela homenagem ao eterno King of Pop.

Estes são meus preferidos:

Jogaram meu diploma no lixo!

2009-06-18T16:21:00.009-03:00

Faz tempo que se discute sobre a não obrigatoriedade de diploma para exercer a profissão de jornalista. Eu nunca liguei muito para isso, porque estava certa de que isso não seria aprovado. Mas para a minha surpresa, o ministros do Supremo Tribunal Federal, que não deviam ter muito o que fazer por lá ontem, decidiram que o diploma não é mais obrigatório para o exercício da profissão jornalística.

O que devo faço com o meu diploma então, quando me formar em jornalismo no final deste ano? Jogar no lixo, eu acho!

Um dos argumentos dados pelos ministros, foi de que a obrigatoriedade do diploma, fere a liberdade de expressão. Acho que alguém tem que explicar lá no STF que há uma grande diferença entre EXPRESSÃO e INFORMAÇÃO. Uma coisa é uma pessoa tere liberdade para opinar sobre diferentes assuntos, ou seja, se expressar, outra coisa bem diferente, é uma pessoa estar preparada para investigar, apurar e saber ouvir dois lados de um mesmo fato, enfrentar saias justas em entrevistas e ainda assim conseguir informações de uma fonte, editar e redigir notícias mantendo a ética e o distanciamento dos fatos, para poder informar.

Junto com meu diploma, não vou esquecer de mandar pelo ralo também as teorias da comunicação, a semiótica, as técnicas de entrevista e reportagem, o lead, a pirâmide invertida, enfim, todo o tempo e dinheiro investidos em um diploma que acaba de ser rasgado pór Gilmar Mendes e seus companheiros.

Talvez essa seja mais uma das medidas que não são levadas ao pé da letra na prática. Mas não deixa de ser uma falta de repeito com quem perde 4 anos da vida se dedicando para ter uma profissão. Espero que as empresas de comunicação boicotem esta medida e somente aceite profissionais de fato para exerceram o jornalismo.

Bom, sendo assim, já posso mudar minha descrição no perfil do blog de "aspirante a jornalista", para "jornalista por auto-intitulação e com o diploma jogado no lixo". Ah, e antes que eu esqueça, vou ali buscar meu registro de jornalista e já volto!

Músicas especiais para um dia especial

2009-06-12T22:18:00.004-03:00

*Feliz dia dos namorados, especialmente para meu namorado! Klaus, te amo!

Beatles em versão video game

2009-06-05T20:07:00.004-03:00

No último final de semana decobri o melhor jogo de video game que já inventaram: Guitar Hero! Bem faísca atrasada né, porque o jogo surgiu em 2005. É que como não sou muito ligada em joysticks, sempre ouvi falar do jogo e tinha vontade de jogar, mas só agora tive a oportunidade de ser apresentada pessoalmente a ele.

O jogo é super legal, pois mesmo sem saber tocar uma nota, qualquer pessoa pode se sentir um herói da guitarra tocando Black Sabbath, Iron Maiden, Rolling Stones, Metallica, Queens of the Stone Age, SlipKnot e até Stevie Ray Vaughan . Perfeito para mim, que deixei o violão meio de lado ultimamente e nem sei tocar grande coisa. Além disso, o Guitar Hero realiza o sonho, ainda que virtualmente, de todo o apreciador de rock: o de ter uma banda. Assim, a banda virtual do jogo vai evoluindo de acordo com a tua performance ao tocar as músicas. Começa com pequenos shows, depois é possível tocar em grandes locais, fazer vídeo clipe e vencer duelos de guitarra contra Tom Morello (Raige Against The Machine e Audioslave) e Slash (Guns n' Roses). Para tocar, ou melhor, jogar pode-se usar a forma convencional com ocontrole ou com uma guitarra especial para o jogo.

Gostei muito do jogo e das músicas, mas confesso que senti falta de pelo menos uma dos Beatles... Eis que fico sabendo essa semana que acaba de surgir um jogo só com músicas dos Beatles! Andava correndo uns boatos por aí sobre isso, mas na última terça-feira Paul McCartney e Ringo Star participaram da apresentação do jogo em uma feira de video game de Los Angeles. O Rock Band: The Beatles, criado pelo concorrente do Guitar Hero, vai fazer um apanhado da história dos garotos de Liverpool, passando por todas as fases de sua carreira. Desde os primeiros shows no Cavern Club até o último, no terraço do prédio de sua gravadora, onde tocaram Get Back. O jogo tem o lançamento previsto para setembro deste ano.

Confira o trailer do Rock Band - The Beatles

Onde está Wally? No cinema!

2009-06-03T11:06:00.006-03:00

Quem que hoje tem vinte poucos anos, e que na metade dos anos 90 não acordava cedinho para grudar na tela da TV e encontrar um simpático carinha que usava touca e camisa listrada de vermelho? Pois para a alegria dos marmanjos saudosistas, ele está de volta e agora em telona! Pois a Univeral Pictures vai levar Onde Está Wally? para o cinema.

De acordo com o que tem circulado na internet, o personagem criado pelo ilustrador britânico Martin Handford em uma série de livros, posteriormente transformados em desenho animado, tem agora, no filme, 30 anos e viaja em uma máquina do tempo com defeito, ativada por engano. Na película devem entrar as personagens do livro Odlaw, o arqui-rival de Wally; Wanda, o amor secreto de Wally, e a sua irmã, Wilma. Aparecem ainda Woof, o cão de Wally; e Wizard Withbeard, um feiticeiro; e os Wally Watchers.

Onde Está Wally - O Filme, será produzido por Chris Meledandri e ainda não tem data prevista para estreia. Enquanto isso, para matar a saudade, aproveita e procura o Wally na imagem aí em cima!

Katherine Kiss Me

2009-05-31T20:44:00.004-03:00

Perfeita para ouvir em dias preguiçosos de frio, debaixo das cobertas com um cobertor de orelha ou em um passeio noturno e chuvoso de carro.

Mamma Mia: diversão garantida

2009-05-28T15:06:00.004-03:00

Apesar da crítica positiva e de algumas pessoas terem me falado bem do filme Mamma Mia! (2008), tive certa resistência em assisti-lo. Primeiro porque não sou muito fã de musicais, depois porque as canções utilizadas são do Abba. Aí mesmo é que torci o nariz. Acabei assistindo meio que por acaso e me surpreendi. Gostei do filme.

A história é da jovem Sophie (Amanda Seyfrid), que vive com sua mãe (Meryl Streep) em um hotel na Grécia. Prestes a se casar, Sophie decide conhecer seu pai. Assim, ao ler um antigo diário de sua mãe, descobre que tem três opções de prováveis pais. Resolve, então, convida-los para seu casamento, a fim de desvendar o mistério.

O desenrolar da trama é meio superficial. Nada muito grandioso ou relevante acontece. O grande mérito fica por conta das canções. Isto porque, há uma certa peculiaridade nas cenas cantadas. Normalmente filmes musicais compõem as canções em forma de diálogos. No caso de Mamma Mia!, as músicas foram selecionadas de acordo com o contexto de cada cena, sem que para isso ela, necessariamente, desenvolva uma conversa entre as personagens. Isso faz toda a diferença, pois não fica aquela coisa enfadonha das pessoas conversando ritimadamente.

Claro, o filme é muito bom, mas dentro do que se propõe: divertir, nada mais. Desperta uma vontade de sair cantando e dançando com as personagens. Mesmo quem nunca gostou de Abba. Além das canções, coreografias engraçadas completam as cenas. E os atores transmitem toda a animação que deve ter sido gravar um filme em que se canta e dança o tempo todo. Só faltou explorar melhor as belas paisagens do local. Mas a diversão é garantida.

Assista ao trailer do filme.

Franz Ferdinand faz cover de Britney Spears (??)

2009-05-25T21:59:00.006-03:00

É isso mesmo! Em recente participação no programa Live Lounge, na Radio 1, o Franz Ferdinand apresentou um cover um tanto quanto curioso para uma banda como a deles: Womanizer, da diva do pop (será??) Britney Spears . Se eu não conhecesse a música e alguém me dissesse que se trata do mais novo single dos caras, certo que eu acreditaria, pois não é que a música ficou bem legal na versão do FF!? Exeto pelo refrão, que na tentativa de Alex Kapranos de dar um tom mais agudinho para sua grave voz, obteve um resultado que soou meio engraçado.

Confere aí!

Um parque de diversões para apreciadores de rock n' roll

2009-05-13T11:11:00.003-03:00

Você já pensou em visitar um parque temático de rock? Pois os admiradores brasileiros do gênero acabam de ganhar este presentinho. Pois então, dando uma olhada na editoria Pop & Art do G1, li uma notícia sobre a construção do Parque do Rock. Trata-se de um complexo temático que será constuído no interior de Ribeirão Preto, São Paulo, e que pretende oferecer mais de trinta atrações culturais e de entretenimento, tendo como foco o rock. O projeto idealizado pelo empresário Marcio Mota, criador do RockWalk Brasil, tem inauguração prevista para o segundo semestre de 2010. De acordo com informações divulgadas no site oficial do empreendimento, o Parque do Rock será o maior complexo temático no segmento do mundo.
No centro do Parque, que deverá ocupar uma área com cerca de 170 mil m2, uma estrutura em formato de guitarra Fender Stratocaster, com nada menos do que 340m de comprimento por 114m de largura, abrigará um pavilhão de eventos. Entre outras atrações do Complexo estão a Praça do Rock, que receberá a Calçada da Fama do Rock Brasileiro, vilas temáticas, como Villa Brasil, Villa América e Villa Europa, Museu do Rock Nacional, Museu do R1ock Mundial, Biblioteca Digital, além do Bosque do Rock, uma extensa área verde destinada ao lazer e descanso.
Além disso, o Parque também oferecerá o que todo o apreciador de rock n' roll espera: espaços para shows. O local contará com cinco palcos para receber atrações nacionais e internacionais, sendo um no estúdio, para até 50 pessoas, o segundo em um teatro com capacidade para trezentas pessoas, o terceiro em um pavilhão para até quatro ou cinco mil e o principal será a Rock Arena, local capaz de receber até trinta e cinco mil pessoas.
Agora e esperar e se esbaldar de rock n' roll.

Helter Skelter foi feita para minha formatura

2009-05-12T09:09:00.008-03:00

Minha vida tem trilha sonora. Podia até ser uma série de videoclipes intermináveis. Onde quer que eu esteja, em qualquer situação, tenho a impressão de que existe uma música adequada para cada "cena". Perfeito, então, é quando é possível um fade in para a trilha entrar, efetivamente, na minha vida. Quando isso é possível? Formatura, por exemplo.

Uma das primeiras coisas que me vêm à cabeça quando penso na formatura que se aproxima, é na música que me acompanhará no recebimento do canudo. Até me surpreendi um dia desses em que perguntei para as gurias se já tinham escolhido a música delas, ao que a Priscila me responde: "Ah é? Tem uma música pra cada um?". Mel dels! A música da formatura é tão importante pra mim, primeiro porque eu adoooro música, depois porque ela vai marcar aquele momento pra toda a tua vida, sempre que ouvir vai lembrar daquele dia. As pessoas que estiverem presentes, também, sempre que ouvir a música vão lembrar de ti.

Desde que saí do Ensino Médio decidi que minha música de formatura do Ensino Superior seria Beatles. E logo no início do curso, lá pelo 2° semestre, pensei em Helter Skelter. Pra mim, música de formatura tem que ser intensa, super animada. É uma conquista, uma baita alegria. Não pode ser uma música lenta e emotiva. Tem que representar toda a tua felicidade. Tem que dar vontade de cantar, de dançar, de gritar. Não pode ser um dos clichês "Você não sabe o quanto eu caminheei..." ou "Valeu a pena, êêh...", que a letra pode até ter a ver com esforço, objetivo alcançado, mas tem que ter a ver contigo, com o teu momento.

Como sou muito indecisa, ultimamente andei pensando se escolheria Beatles mesmo, porque é tão difícil escolher uma só! Tem as da Feist que tem tanto a ver comigo, as do Michale Jackson, que são tão animadas... Mas não adianta, essas ocasiões pedem o mais clássico possível, algo que se goste do fundo da alma, tipo, A MELHOR BANDA DO MUNDO! Tem que ser Beatles! Mas será Helter Skelter mesmo? Tem taaantas que eu gosto... Bom, entre muitas baladas do Paul, que quase sempre ficou com as mais lentinhas, Helter Skelter é mais explosiva de suas composições. Ele é meu Beatle preferido e a música suuper agitada, do jeito que eu gosto. Perfeito! Posso até imaginar minha entrada: a música começa devagarinho: "When I get to the bottom I go back to the top of the slide, Where I stop and I turn and I go for a ride", nisso eu vou andando e subindo as escadas, enquanto a música também sobe. Quando chego no palco e recebo o diploma, vibro: "Till I get to the bottom and I see you agaaaain! Yeah, yeah, yeah, yeeeah!!". Me convenci, Helter Skelter foi feita para minha formatura! Tudo bem, a letra não tem nada a ver com colação de grau... ah, mas a melodia sempre me conquista antes da letra, azar.

Não resisti e resolvi publicar logo 2 versões de Helter Skelter que achei no You Tube. Uma eu acho que o Paul estava em fase de composição, lindo, e a outra mostra bem a intensidade da música.

Histórias da Mulher Bala

2009-05-06T08:58:00.003-03:00

A Mulher Bala sempre teve uma fiel escudeira, sua companheira de todas as horas, sua melhor amiga. Aquela que estava sempre por perto para presenciar seus tão famosos furos, dos mais rotineiros (sim, já havia virado rotina Bala cometer furos), aos mais inacreditáveis. Como na vez em que foram se inscrever para um curso gratuito, na época do Ensino Médio estavam sempre atrás deste tipo de oportunidade, do qual era necessário levar uma documentação básica para realizar a inscrição. Chegando no balcão a atendente começou a perguntar à Bala:

- Trouxe identidade?

- Não...

- CPF?

- Não tenho...

-Comprovante de residência?

- Esqueci...

A moça deve ter pensando "então o que tu tá fazendo aqui?", mas disse simplesmente que ela não poderia se inscrever no tal curso naquele dia, pois não estava munida da documentação necessária.

Teve também a ocasião em que Mulher Bala estava se tornando uma fumante de final de semana. Foi acender um daqueles cigarros de menta e, talvez por sua pouca intimidade com o cigarro ou por sua distração... não, não, foi por sua sina de cometer enganos mesmo, que acendeu o cigarro ao contrário! Sua fiel escudeira, que presenciou tudo, olhou com curiosidade para a cara da amiga de "o que tem de errado com esse cigarro", ao tirá-lo dos lábios e examiná-lo com as sobrancelhas franzidas. O bom dessas histórias é que rendiam boas risadas às amigas.

Durante alguns anos a rotina das duas companheiras foram compartilhadas, não tinha o que uma fazia que a outra não sabia, não opinava, não incentivava. Isto se dava porque, em alguns aspectos, eram muito parecidas. Nos gostos, ideias, sonhos. É, ambas compartilhavam até alguns sonhos em comum. Há quem dissesse que aquela amizade seria eterna.

Mas quis o destino que seus caminhos se opusessem em determinado momento. A melhor amiga de Mulher Bala obteve algumas conquistas que começaram a trilhar um de seus sonhos em comum. Enquanto Bala, que não teve a mesma sorte, passou a buscar outros rumos. Porém, o determinante para o afastamento das fiéis escudeiras de fato, foi o prícipe encantado que chegou em seu cavalo branco e capturou o coração de Mulher Bala para sempre - na verdade era um sapo, mas pra botar isso na cabeça dela... -. A partir daí, Bala se deslumbrou com o primeiro amor correspondido. Nada mais fazia sentido, não enxergava mais ninguém, de sua boca só saiam frases do tipo "blá, blá, blá, príncipe encantado...".

Assim, as antes fiéis escudeiras, foram cada vez se afastando mais. Não pela vontade da melhor amiga de Mulher Bala, que por um bom tempo ainda insistiu, tentou abrir os olhos da companheira, dizendo que todos precisam de amigos, que não se pode viver com objetivos voltados para uma única pessoa. Mas não adiantava, Bala não tinha mais vontade própria. Era como se estivesse enclausurada no castelo do príncipe, e abdicado até de sua liberdade. Pois mesmo quando sua amiga convidava para fazer algo, mesmo que esporadicamente, Bala só dizia "é que o príncipe... é que combinei com o príncipe... é que o príncipe que ir ao..."

Como paciência tem limite, a fiel escudeia de Bala desistiu, e seguiu seu rumo. Também encontrou seu príncipe encantado, mas nem por isso, deixou os amigos e costumes de lado. Por incrível que pareça, quando raramente se viam, Bala e a melhor amiga, continuavam sendo as melhores amigas, conversavam como se nunca tivessem se afastado, se entendiam muito bem. Mas tais encontros aconteciam por acaso, porque nunca mais dedicavam um tempo para sair juntas. Bala porque "nunca tinha tempo" e a amiga porque desistiu mesmo.

Apesar de não ser cômico o relato, este é considerado por muitos um dos maiores furos da Mulher Bala.

Mais do mesmo, mas com qualidade

2009-04-29T10:45:00.006-03:00

Forte influência dos anos 80, mas com uma roupagem atual e um pesinho no rock n' roll. Muitas letras sobre relacionamentos, mas de maneira despojada, hum... sarcástica. Em resumo, rocksinho dançante, divertido, contagiante. Do que estou falando? Tonight, o mais recente cd do Franz Ferdinand. Por acaso essa descrição tá te lembrando os dois álbuns anteriores da banda? Pois é, Franz Ferdinand é isso e ponto. Podem acrescentar uma coisinha aqui, tirar outra alí, mas a essência permanece a mesma. O quarteto escocês de Glasgow, faz rock dançante e agrade a quem agradar.

Não sei por que cargas d'água, minha intuição para esse cd era de que o Franz ia se arriscar mais no rock n' roll. Acho que pensei o mesmo antes de You could have it so much better (2005). Mas foi desatenção minha, pois na última faixa do 2° cd, eles dão a dica com Outsiders. É a faixa mais eletrônica e cheia de barulhinhos esquisitos do álbum. Parece ter sido o ponto de partida para Tonight.

Agora resolvi me convencer que a cada novo trabalho dos caras temos um "mais do mesmo", mas com qualidade! Quer dizer, não é que eles se tornem repetitivos. É que não apresentam assim, uma grande novidade, algo surpreendente. Vão inovando aos poucos. Por exemplo, Tonight é o álbum que mais trabalha elementos eletrônicos até agora. É tanto barulhinho compondo as músicas, que dá vontade de ser um mosquinha para estar no estúdio nas horas de gravação e descobrir de onde sai tantos sons diferentes.

As mais contagiantes do cd, do tipo "impossível ficar parado", são Ulysses, No You Girls e Send Him Away. Não fugindo à regra, o álbum também traz uma ou outra baladinha, das quais a mais legal é Katherine Kiss Me.

Quem quer ser um milionário? - Apenas um bom filme

2009-04-16T09:56:00.003-03:00

Quem pretende assistir ao filme Quem quer ser um milionário? com base no que passa na novela da Globo, é bom ir preparado para se deparar exatamente com o oposto do que mostra Caminho das Índias. Quanto aos que estão curiosos com as reações acerca do filme que faturou 8 Oscars, o Bafta e o Globo de Ouro de melhor filme, é bom diminuírem um pouco as expectativas. A história da literatura indiana adaptada para o cinema e dirigida pelo hollywoodiano Danny Boile (A Praia), é um bom filme. Apenas um bom filme.

Quem quer ser um milionário? apresenta um outro lado da Índia, à parte da tradição e costumes. O lado da pobreza e violência. Para isso, utiliza a história de vida de Jamal (Dev Patel), personagem central, que está prestes a se tornar um milionário em um jogo de perguntas e respostas na televisão, ao estilo Show do Milhão. Por ser de origem pobre e trabalhar servindo chá em um Call Center, o que também faz dele um motivo de piada no programa, o apresentador desconfia da capacidade do rapaz de acertar as respostas que lhe garantiriam o prêmio máximo. Assim, o roteiro se desenrola a partir de um interrogatório prestado por Jamal à polícia, em que eles assistem à gravação do programa e a cada resposta certa do jovem ele relembra um episódio de sua vida em que tomou conhecimento, na maioria das vezes até por acaso, da resposta em questão.

A pitada bem hoolywodiana do filme, fica por conta do romance de Jamal com Latifa, uma amiga de por quem ele foi desde a infância apaixonado. Os dois vivem uma série de encontros e desencontros e tudo que o rapaz faz na vida é com a intenção de reencontrar e conquistar a garota. Um certo exagero a vida do garoto se dar em torno de um propósito amoroso, diga-se de passagem.

Uma das coisas que mais chama a atenção no filme é a construção do roteiro, que apesar de não trazer nada de muito inovador ao seguir uma forma não linear, prende à atenção. Pois a cada resposta desenrola-se um acontecimento importante da vida do garoto. Também merece destaque a trilha (outro elemento bem diferente do apresentado na novela das 20h), que retrata o que está em alta na Índia no quesito musical: música pop com muita batida hip-hop e uma influência da música tipicamente indiana. O resultado é uma trilha bem original e com muita energia. Difícil se conter na poltrona do cinema.

Além da trilha, o filme é muito voltado para tudo o que está em alta na Índia. Os programas de auditório em formatos importados dos Estados Unidos, trabalho em Call Centers e vídeo clipes, tanto que antes dos créditos finais temos um clipe em que os personagens centrais desempenham uma empolgante coreografia.

Quem quer ser um milionário?, no Brasil, foi muito comparado ao Cidade de Deus. A comparação, em parte, é justa. Pois se levarmos em conta filmes que falam de crianças que crescem em meio à pobreza e violência e que podem acabar encontrando formas além das convencionais para ganhar a vida, Quem quer ser um milionário? não é nenhuma novidade e não está nenhum degrau acima do cinema brasileiro quanto a esse gênero. Muitos até questionaram se o motivo maior para o filme ter sido contemplado com tantos Oscars não estaria no destaque que é dado a um diretor de Hollywood. Sem tirar o mérito da direção de Fernando Meirelles, quem sabe se Cidade de Deus tivesse sido dirigido por um hollywoodiano não teria obtido o mesmo alarde na época?

Plumas poéticas... Entrevista com Fabrício Carpinejar

2009-03-26T22:15:00.009-03:00

Fabrício Carpinejar parece que respira, se alimenta, vive de poesia. Basta mandar um e-mail solicitando uma entrevista, como eu fiz, para ter uma amostra do universo do poeta: “É certo que vou responder. Vou escovar meus olhos em tuas palavras e logo volto carregado de plumas.” Uma simples correspondência on line vira poesia.
Realizei uma entrevista via e-mail com Fabro, como gosta de ser chamado, para a cadeira de Web Jornalismo, ele foi muito querido e atenciosamente respondeu, segundo o próprio, “com todo o amor”. Segue abaixo a entrevista na íntegra.

1 - Quando e como surgiu teu "eu" escritor?
Acho que surgiu o "ele" escritor.
A literatura me motiva a tomar a vida dos outros como se fosse minha.
É um pessoalismo altruísta, meio santo meio maldito: esvaziar-se de si. Sou o último a me ouvir.
Acredito que minha infância barulhenta de sinais me inspirou a deixar lentamente um testamento por escrito.
Ou pode ser meu modo de devolver todas as frutas que roubei de meus vizinhos.

2 - O que mais te inspira a escrever?
O que ninguém amou ou percebeu o suficiente. Literatura é dar valor ao que estava na garagem, no porão, no quartinho de tralhas, e convencer de sua importância para a casa.

3 - Em que momento (do dia, fase da vida, estado de espírito) tu consideras mais propício para escrever?
Manhã, família em alvoroço, eu me sinto tremendamente vivo com os atrasos para a escola dos meus filhos. Em seguida, bebo café com neblina. A neblina é meu açúcar. Uso duas colheres de neblina no expresso.
Ou bem de noite, quando seguro minhas mãos cansadas como um livro. Daí não vou fingir nada, só contar a verdade. O corpo não mente de madrugada.

4 - Em tuas crônicas, tanto no blog quanto em Canalha, aparecem muitas experiências pessoais. Normalmente, são situações por que tu realmente passou ou parte é criação associada à realidade?
São vidas reinventadas. Possíveis. Há uma emoção biográfica encharcando histórias imaginadas. Como escrevo é real, o que escrevo é criação.

5 - Quando tu relatas casos pessoais e cita outras pessoas, como quando fala dos teus amigo canalhas ou como no caso em que um vizinho teu reclamava do "pinga-pinga" do teu ar condicionado, estas pessoas não ficam brabas ou reclamam da exposição?
Quem entrou na minha vida, entrou também para dentro do livro. Não entendo o medo da exposição. Quem tem que ter medo da exposição é criminoso, não gente do bem. Aceitar nossas falhas e limites melhora o nosso humor. Ser processado por amor é o sonho de todo canalha.

6 - A que horas tu acorda? E que horas dorme?
Eu desperto 7h e durmo às 2h.

7 - Costuma ouvir música para escrever?
Não dá para ouvir música. Ela se infiltra nos textos tão poderosamente que passo a plagiar o ritmo. Não posso ser fiel a dois senhores: prefiro cuidar e ouvir o ritmo do texto, meu batimento cardíaco em cada tecla.

8 - No geral, que tipo de música tu gosta de ouvir? Cite algumas.
U-2, Stones, Nirvana, Radiohead, Tom Waits.

9 - O que te faz sorrir?
Quando meus filhos me imitam e eu - em seguida - me torno uma imitação deles.

10 - O que te faz chorar?
Incompreensão

11 - Se você não fosse você, quem gostaria de ser?
Ninguém, paguei minha personalidade à vista. Agora é me aceitar.

12 - Um livro que te marcou? Por que?
Cidades Invisíveis, de Italo Calvino. Toda mulher é uma cidade.

13 - Um filme que te marcou? Por quê?
O Campeão, de Franco Zefirelli, o primeiro que assisti. Meu pai recém havia saído de casa. Chorei num filme tudo o que um homem não chora toda a vida.

14 - Uma música que te marcou? Por quê?
Hurricane, de Bob Dylan. Pela sua capacidade de narrar e contagiar, por transmitir numa melodia a fúria alegre de uma luta de boxe.

15 - Se pudesse ser mulher por um dia, o que faria?
Ficaria o dia inteiro pensando o que um homem deseja e assim resolveria meus problemas.

16 - Uma qualidade sua?
Obsessão

17 - Um defeito seu?
Obsessão

18 - Uma característica essencial do Fabrício?
Amor incondicional - vou ao inferno para buscar o melhor buquê de fogo.

19 - Alguém que você admira?
Tarkovski, cineasta russo

20 - Alguém que você repudia?
Stalin.

O mais próximo que cheguei das nuvens

2009-03-04T09:50:00.008-03:00

Quando eu era criança e via algum avião passar longe, pequenininho, se escodendo entre as nuvens até sumir no horizonte, imaginava como deveria ser ver tudo lá de cima. Tudo que até então parecia grande, de repente, se transformando em uma minúscula maquete. As pessoas a se movimentar como formigunhas, os carros e casas como se fossem de brinquedo. E como deveria ser olhar pra cima lá de cima. Ver o céu, o sol e as nuvens tão de perto. Ah, como seriam as nuvens? O que mais me despertava a curiosidade era sua consistência: se parecia mais com algodão doce ou pelúcia, fofinha? Gostaria de poder tocá-las e descobrir. Além disso, havia o fato de poder voar. Acho que toda a criança um dia gostaria de desafiar seu próprio corpo e a tal da leia da gravidade e poder voar. Para quem não tem asas, uma das possibilidades de chegar mais próximo da sensação que deve sentir um pássaro, é o avião.

Viajei de avião pela primeira vez no último feriado de carnaval. Nem lembrava muito de meus pensamentos de criança sobre isso. A expectativa do momento era pela curiosidade do novo. Mas quando a aeronave decolou, reavivou-se minha imaginação de pequena. Lembrei de quando me imaginava lá em cima. Agora estava lá em cima. Enfim poder voar. Enfim poder ver tudo se distanciando e diminuindo lá embaixo. Enfim, conhecer as nuvens de perto. Claro que agora vi as coisas com algumas diferenças. Já sabia que as nuvens não são feitas nem de algodão doce e nem de pelúcia. Ao invés de maquetes, o que vi ao olhar para baixo foram mapas do Google (hehe). Apesar disso, minha sensação era como a de uma criança feliz ao realizar uma estrepolia de sua imaginação, de vencer o desafio de poder voar.

Quem dera todos os fatos da vida adulta, fossem da forma como idealizamos quando criança. Como andar de avião.

Acho que agora entendo teu fascínio por avião, Jamille!

Colírio à base de água salgada

2009-02-20T07:41:00.011-03:00

Como descrever imagens tão belas da natureza, que chegam a nos deixar sem palavras? Que bom que inventaram uma ferramenta que pode falar por nós nessas ocasiões...

*Imagens de Balneário Camburiú, registradas por mim mesma!

Antiguidades x Modernidades: o 3° CD da banda Identidade promete revelar a verdadeira "Identidade" da banda

2009-02-17T08:22:00.004-03:00

Depois de pouco mais de dois anos de espera após o lançamento de Jogo Sujo, o terceiro disco da Identidade deverá sair no primeiro semestre de 2009. O álbum intitulado Antiguidades x Modernidades, apesar de caracterizar no próprio nome as influências da banda, que segundo Lucas Hanke, guitarrista, vão de Elvis a Kings of Leon, é o primeiro em que os músicos conseguiram fugir um pouco de um som que estampe tanto as influências. Alcançaram algo mais próximo da cara da Identidade, de acordo com a percepção do próprio Lucas. “Gostamos de todos os heróis do rock assim como de bandas contemporâneas. Sempre fomos ligados nisso, um pé no passado outro no futuro. Mas este disco na verdade é Identidade, tipo nossa música, conseguimos chegar neste ponto que não é isto nem aquilo, é simplesmente Identidade”.

As letras em Antiguidades x Modernidades continuam falando de assuntos comuns no Rock n' Roll: amores, diversão, histórias de pessoas, cotidiano. Porém com algumas diferenças em comparação com os CD's anteriores. “No primeiro álbum éramos garotos com os hormônios estourando, compomos o Identidade Zero (2002, Stop Records) quanto tínhamos 16/17 anos, então tinha aquela parte ingênua do rock tanto de letras quanto de arranjos. Já com Jogo Sujo (2006, Good Music) começamos a mostrar mais a nossa “Identidade”, ainda tem algumas canções ingênuas, mas a maioria do disco já tem a nossa cara e o rumo que começamos a tomar”, recorda o guitarrista.Invariavelmente, como acontece com a maioria das bandas, o amadurecimento dos músicos reflete nas novas canções. É um processo que Lucas considera importante e natural para bandas que pretendem se firmar. Ele mesmo relembra que Beatles e Stones traçaram um começo semelhante e foram amadurecendo aos poucos. Lucas acredita que neste disco a banda está muito mais madura e este é o maior diferencial de Antiguidaes x Modernidades. “Bom, agora o novo trabalho acho que vai ser um divisor de águas. Alguns fãs poderão torcer o nariz, mas sentimos que estamos fazendo nosso melhor disco, onde as pessoas vão sacar e dizer quando escutar as canções 'é Identidade tocando'”, enfatiza o guitarrista.

Apesar de não ter grande visibilidade no cenário nacional (pelo menos por enquanto), a banda segue o rumo da maioria dos músicos atualmente. Conquista fãs fidelizados através dos shows e com uma ajudinha da internet - em sites como My Space, por exemplo - sem que para isto precise se destacar na grande mídia. O que comprova esta tendência é o fato de a Identidade, com seus dez anos de estrada, se consolidar no cenário roqueiro de Porto Alegre e de outros estados tocando em festivais como Planeta Atlântida (2003, 2007 e 2008), Aquário do Rock, Aniversário de 10 anos da rádio Pop Rock, GIG Rock e Bananada (Goiânia).

Antiguidades x Modernidades será composto por dez faixas que estão sendo gravadas no Estúdio Marquise 51, em Porto Alegre – o mesmo onde gravam Cartolas e Locomotores – e está sendo produzido por Ray-Z. O CD deve ser lançado junto com um documentário sobre sua gravação. Antes disso, Lucas antecipa que deve sair um single e um clipe da primeira música de trabalho. Quanto à expectativa da banda para a divulgação do Antiguidades x Modernidades, Lucas estima, confiante: “Esperamos tocar em todos os lugares e confirmar a Identidade como uma das bandas grandes do cenário rock. Não apenas como uma promessa”.

Eu tô com cheiro de sexo?

2009-01-23T08:23:00.009-02:00

Ainda nem terminei de ler "De A-ha à U2" (Editora Globo), livro em que Zeca Camargo relata os bastidores das principais entrevistas que realizou com músicos, mas já me inspirei para contar um fato curioso que me aconteceu em uma das entrevistas de minha humilde e recente carreira com pessoas do mundo da música.

Desde que entrei no curso de Jornalismo tinha vontade de entrevistas músicos. Quando surgiu a primeira oportunidade, já no 2° semestre, com uma pauta sobre o rock gaúcho, não tive dúvidas: preciso entrevistar Júpiter Maçã. Só para situar, nos anos 80 o dito cujo, até então conhecido somente como Flávio Basso, fez parte das bandas TNT e Cascavelletes, das quais esta última, na minha opinião, trata-se da melhor banda já surgida no país, com muita inspiração no rock dos anos 60 e letras debochadas e acredtito que tenha colaborado para moldar a cara do rock feito no Estado.

Hoje, usando os codinomes Júpiter Maçã ou Júpiter Apple, quando canta em inglês, o cara faz uma música que mescla experimentalismo, psicodelia e lisergia. Continua sendo muito aclamado por sua história com o rock e por sua criatividade musical.

Tinha um certo receio em entrevistá-lo, pois as reportagens que havia assitido em que ele era o entrevistado não me pareciam fáceis. Isto porque, ele parece adquirir um personagem (na verdade não dá pra saber onde termina o personagem e onde começa o verdadeiro cara) totalmente egocêntrico e que dá a impressão de estar sempre sob efeito de alguma substância. Fui alertada também de que seria meio difícil tirá-lo de sua casa, um hotel no centro de Porto Alegre, devido, segundo boatos, a uma possível síndrome de pânico. Boato que pode fazer sentido se levarmos em conta o verso de sua música "Não vai mais sair na rua/Síndrome de Pânico". Contudo, permanecia disposta a enfrentar o desafio.

Através de uma fonte, consegui o telefone do hotel em que Júpiter morava. Pretendia entrevistá-lo juntamento com Lucas Ranke, o baixista da sua banda e também guitarrista da Identidade. Além de estar juntando 2 gerações do rock gaúcho, isto poderia ajudar a convencê-lo de aceitar a entrevista. Então decidi ligar. Consegui falar com Júpiter de primeira, ele foi super simpático e aceitou numa boa. Nossa, não pensei que seria tão fácil! Estava totalmente enganada, aquele era apenas o começo. Marquei em um domingo, em um ponto da Redenção.

No dia e horário marcado, nada do cara aparecer. Esperei um tempinho considerável. Aí resolvi ligar. Ele diz: "Olha, eu ão esqueci viu... é que eu não tinha o teu telefone pra te avisar. Surgiu um imprevisto e eu não pude ir. Vamos marcar outro dia. Tu tá aí no 'café' ainda?"

Eu nunca tinha falado em café nenhum. Eu nem sequer tomo café! Bom, depois disso pensei que o problema deveria ser mesmo sair de casa. Liguei em um outro dia para uma nova tentativa, desta vez me oferecendo para ir a seu encontro. Ele aceitou: "Então vamos marcar para... que horas são? Quer dizer que dia é hoje? Tu tá aí no Bells?"

Nunca tinha falado em raio de Bells nenhum. Mas já estava me acostumando a lidar com aquilo. Marcamos e antes de desligar, assim como quem não quer nada, perguntei se por acaso ele não tinha o telefone do Frank Jorge, um músico que eu sabia que ele tinha contato e que eu pretendia entrevistar também. Secamente e respondeu: "Não!". Mas após alguns elogios do tipo que ele havia se superado no o seu último CD, que ainda não tinha sido lançado, mas que já havia vazado na internet, eis que ele muda de idéia: "Ah, acho que eu tenho aqui o telefone que tu querias." Me passa o telefone residencial e o celular do Frank Jorge e diz logo depois: "Então tu achas que eu me superei...". Que figura!

Para encurtar o caso, finalmente chegou o dia da entrevista. Cheguei ao tal do hotel e esperei mais uns 15 minutos até que ele descesse. Quando desceu, a primeira coisa que percebi foi seu rosto todo marcado por pequenos cortes feitos com gilete e um forte cheiro de loção pó-barba. Estava acompanhado de uma mulher, se depediu, acendeu um cigarro e começamos a entrevista em um banco naparte de fora do hotel.

Nossa conversa se resumiu a respostas monossilábicas ou que nada tinham a ver com as perguntas, como quando ele disse: "Ainda sou o maior! É o que dizem, não são palavras minhas." Mas o melhor ainda estava por vir: "... aí, uns 10 anos depois... 10 anos? Já passaram-se 10 anos? Passaram-se? ... hããã... Eu tô com cheiro de sexo, né?"

Imagina a minha cara depois dessa! Uma aspirante à jornalista, recém no 2° semestre! Só ri um pouco e tentei retomar o raciocínio. Depois disso a entrevista não durou muito. Quando encerrei ele estranhou: "Mas só isso? Pensei que seria umas 2 horas, com café e charuto!".

Ao nos despedirmos ele foi uma simpatia só, muito mais do que tinha sido ao longo de toda a nossa conversa. Convidou para que eu voltasse sempre que quizesse e ficou acenando da porta do hotel.

Infelizmente não tenho mais a fita com essa conversa, pois era emprestada juntamente com o gravador. Valeu pela experiência, porque o material eu não aproveitei na matéria. Na época até pensei que este fato se devesse a incompetência minha, mas lendo de "Aha à U2", descobri que as entrevistas com músicos dependem, em grande parte, se o cara está a fim ou não de falar algo produtivo (principalmente se esse cara for o Júpiter Maçã). Também aprendi que as entrevistas com celebridades da música não mudam muito, o interessante mesmo são o bastidores.

Natal...

2008-12-24T13:42:00.006-02:00

Final de ano é tanta correria que acabei tirando umas feriazinhas do She Blogs sem querer, mas voltei! Acho que estava querendo distância de escrever qualquer espécie de texto depois da monografia. Mas, assim como todos os que convivem comigo que não aguentam mais me ouvir falar em monografia, eu também não aguento mais. Quero falar um pouco sobre o natal.

Muita gente critica o natal por causa, principalmente, do seu espírito consumista. Mesmo com o consumismo exagerado desta época, eu gosto do natal. Não pelo caráter religioso, até porque eu não sou nada religiosa, mas pela confraternização. Nós passamos o ano inteiro trabalhando, estudando e muitas outras coisas, que quase não sobra tempo para dar atenção para pessoas que queremos bem.

Apesar de sabermos que muitos não tem condições de comemorar as festas de final de ano com ceia e troca de presentes, acho válido reunir a família e, se for possível, presentear quem gostamos. É uma consideração para com as pessoas com quem convivemos e que, de alguma forma, acabam contribuindo para a nossa felicidade. É uma oportunidade de agradecer e expressar nossos sentimentos. É uma chance de medir os erros e acertos para tentar melhorar e nos repensar.

Boas festas a todos!

Os fascínios da noite

2008-11-19T22:29:00.004-02:00

A noite me fascina. Desde mais ou menos os 12 anos, pelo que eu me lembre, gosto de ficar acordada até a madrugada. Mesmo gostando de aproveitar as primeiras horas de uma bela manhã de verão, o frescor do anoitecer acaba me convencendo a trocar o dia pela noite. Claro que isso só é possível quando não se tem trabalho ou aula no outro dia. Por isso, aproveito ao máximo minhas madrugadas de feriados ou finais de semana.

Nunca soube explicar direito porque é tão bom passar a madrugada toda em claro. Mas, em uma madrugada dessas me surgiram prováveis explicações.

À noite não se têm pressa. Ela não exige a correira que o dia nos obriga, pois, fora o compromisso com o sono, que vai depender de cada pessoa, não se têm afazeres a cumprir na magrugada. E como é bom poder fazer qualquer coisa sem depender do relógio. Poder comer sem pressa, jogar horas de conversa fiada - até porque é na madrugada que nossos pensamentos se abrem para maiores reflexões e filosofias de mesa de bar (pelo menos é essa a impressão que eu tenho) -, poder assistir a incontáveis filmes, assistir televisão até encher o saco, poder ler uma revista inteirinha em pleno silêncio. Aliás, está aí mais um benefício da madrugada: o silêncio. À noite, quando a maioria opta pelo travesseiro, é o melhor horário para realizar atividades que exijam concentração, como a leitura, ou simplesmente para dedicar um pouco de tempo para "ouvir" o silêncio. E o melhor de tudo: sem ninguém pra te encomodar. O que dá uma sensação única de privacidade.

Até o trânsito melhora na madrugada. Pois, além dos festeiros de plantão, poucas pessoas circulam a altas horas da noite, seja com ou sem carro. E isso permite uma sensação de liberdade sem igual.

Aliás, liberdade é a grande chave dos fascínios da noite. Somente à noite podemos ter uma amostra uma pouco mais real do que seria a liberdade.

De cara nova

2008-11-10T16:23:00.001-02:00

Chega uma hora em nossa vida em que enjoamos da mesmice e temos vontade de mudar: mudar o cabelo, renovar o guarda-roupas, trocar a cor das paredes, enfim, nos reformular, seja visualmente ou mentalmente. Assim como tudo na vida, chegou a hora de uma reformulada no visual do She Blogs. Por isso, mudamos o layout, mas preservando as antigas cores e a essência do conteúdo. Queremos sua opinião sobre a nova cara do She Blogs, respondendo a enquete ao lado.

Sobre o Gravacine...

2008-11-10T15:03:00.004-02:00

Só para registrar, fui ao Gravacine no sábado. Assisti aos 6 curtas da tarde dos quais destaco Caiu na rede é gente- um documentário sobre surfistas que perderam a vida devido a atividade de pescadores -, do diretor gaúcho, Daniel Athanasio; A incrível história de Coti: Rambo do São Jorge - um documentário sobre um admirador dos filmes do Rambo, que mobilizou o bairro onde mora para realizar filmes caseiros em que interpreta o famoso pernonagem do cinema. Uma obra! Vale à pena procurar no You Tube -, do diretor Amazonense, Anderson Mendes; e Vida Maria - uma belíssima animação, que retrata a vida das mulheres do sertão -, do diretor Marcio Ramos, do Ceará.

Para encerrar a noite, foi exibido o longa gaúcho 3 Efes, de Carlos Gerbase. Este último também vale à pena conferir. Trata-se de uma comédia dramática que aborda dificuldades afetivas e econômicas de personagens com problemas comuns a todas as pessoas: garantir um emprego, um relacionamento, enfim, necessidades básicas do ser humano. É uma pena que este tipo de evento seja pouco prestigiado pelos gravataienses, que ocupavam em pequeno número (acredito que não mais do 150 pessoas) o Teatro do SESC Gravataí, no sábado. Acaba sendo como uma bola de neve: reclama-se que o município promove poucos eventos culturais, mas quando promove poucas pessoas comparecem. É um problema cultural.

Dica para os gravataienses de plantão

2008-11-06T18:11:00.000-02:00

Para quem (assim como eu) reclama que Gravataí não tem nada pra fazer e que quase não promove eventos culturais... aí está o que você queria! No próximo fim de semana, 8 e 9 de novembro, o SESC Gravataí promove o 1º Gravacine - Mostra de Cinema SESC Gravataí.

A programação conta com apresentação de curtas e longas-metragens, mesa redonda e homenagem a ator local. E o melhor: tudo de graça! Basta se inscrever aqui: http://www.gravacine.com.br/

Histórias da Mulher Bala

2008-10-30T13:44:00.000-02:00

Mulher Bala sempre foi muito prestativa. Se alguém precisava de uma favor, uma mãozinha, lá estava ela pra oferecer o braço inteiro, se necessário fosse.

Rodeada de amigos, Mulher Bala costumava promover verdadeiras rodas de viola, com muita conversa fiada, risadas e, claro, algumas clássicas das rodinhas de violão. Tudo acontecia na sua sala de reuniões favorita: a calçada de casa.

Áurios tempos aqueles, em que ninguém do grupo de amigos tinha muitas preocupações e obrigações, além da escola. Assim, podiam dedicar mais tempo uns para os outros, às discussões e questionamentos da vida, a suas próprias futilidades, estas que perdem quase todo (se não todo) o espaço em nosso cotidiano, quando o tempo nos obriga a encarar a maturidade e as novas obrigações que ela acarreta. É, Mulher Bala ainda estava inserida nesta fase, em que, sem ter idéia do que a aguardava no futuro, tinha seus problemas atuais como os piores do mundo, a pior penitência que poderia pagar. Porém, algum tempo depois, teria consciência que com o aumento das responsabilidades, aumentariam também as proporções de seus problemas.

Mas, voltando à calçada da Mulher Bala, em mais uma das tardes em que o horário de verão se encarregava de atrasar o pôr-do-sol, lá estava ela e seu amigos reunidos na calçada para o ritual diário. Eis que um dos violões dasafina. Mas não era um violão comum, estava com um das tarrachas (pino que serve para afinar o instrumento) quebrada, impedindo a afinação de uma das cordas. Então um dos amigos solicitou um alicate, pois com o auxílio de um poderia afinar a tal da corda. Mulher Bala prontamente disparou em direção à sua casa, em busca de um alicate. Sentia-se feliz em estar prestando um favor, por mais simples que ele fosse. Até porque, nesse caso, a continuidade da diversão dependia disso. Logo em seguida, retornava ela estampando um sorriso no rosto. Sorriso de "missão cumprida". Mas, para a decepção dos presentes, o que Mulher Bala trouxe nas mãos foi um alicate de unhas!

Um filme para apreciadores de boa música

2008-10-23T17:02:00.000-02:00

Juno, o filme de Jason Reitman estrelado este ano nos cinemas brasileiros e recém lançado em DVD, ganhou destaque ao retratar com personalidade a adolescência. Fugindo dos esteriótipos associados à esta fase da vida ao apresentar uma personagem de atitude, que engravida aos 16 anos e decide doar o bebê para um casal que não pode ter filhos. Parte da notabilidade do filme, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original, se deve à sua relevante trilha sonora.

A trilha sonora de Juno se compõe de músicas com uma levada folk, de melodias doces e agradáveis, acompanhando com perfeição o clima do filme de, apesar de algumas adversidades, uma adolescência tranqüila vivida em cidade pequena e pacata. A sintonia do roteiro com a trilha é notável, ao passo que as músicas refletem a personalidade da personagem Juno (Ellen Page) e vice-versa, sendo, ao mesmo tempo delicada e rústica: delicada pelo tom das melodias e pela suavidade que tem certas situações da adolescência; rústica pela simplicidade das músicas, boa parte composta por voz e violão, e pelo estilo despojado da personagem.

A impressão que se tem é de que a construção da trilha se deu com a mesma atenção que se dá a outros elementos do roteiro de um filme, pois a trilha aparece como componente essencial da narrativa, uma vez que cada música se encaixa com perfeição a cada cena, tornando-se indispensável.

Vale ressaltar que o filme é uma boa indicação para apreciadores de música, não só pela trilha, mas também por seu roteiro que em diversas cenas tratar do gosto musical apurado da personagem Juno e de Mark (Jason Bateman), futuro pai adotivo do bebê que a garota espera e que torna-se seu amigo. Ambos trocam figurinhas como Kinks, Velvet Underground, Mott the Hoople e Sonic Youth.

Vale a pena conferir a trilha inteira, sem exceção. Boa parte dela é composta por músicas da novaiorquina Kimya Dawson (ex-Moldy Peaches), mas pode-se destacar outras pérolas (além das dela), como a versão de Superstar, do Sonic Youth para a música dos Carpenters; All I Want Is You, de Barry Louis Polisar; A Well Respected Man, de The Kinks; Piazza, New York Catcher, de Belle & Sebastian; e Anyone Else But You, de The Moldy Peaches.

A realização de uma monografia

2008-10-17T17:55:00.000-03:00

Esta é uma imagem de um acontecimento real, que retrata parte do processo de realização de uma monografia: mergulho em livros, trabalho árduo e namorado, às vezes, em segundo plano.

Mesmo tendo adotado e adaptado, nesse último semestre, uma frase dita certa vez pela Amandinha (mas utilizada em um outro contexto), que "não tenho vida, só uma monografia e um namorado", em vários momentos este último acaba ficando em segundo plano, em favor da monografia. Quando entramos na faculdade ninguém conta exatamente o que é uma monografia, deixam estas informações para as letras miúdas no final do contrato. Tudo bem, é um trabalho que se faz necessário para diferenciar um curso de graduação dos demais; é uma das partes do processo que vai garantir nossa formação. Mas certamente é o trecho mais complicado e trabalhoso do caminho que leva, finalmente, ao diploma. Não quero desestimular quem está no meio deste caminho ou pretende ainda percorrê-lo. Apenas deixar registrada a impressão de quem está sentindo esta etapa na pele. Feito o registro, preciso voltar a monografar.

Sua vida daria uma Cinebiografia?

2008-10-01T00:16:00.000-03:00

Estes textos postados aí embaixo (sobre os filmes) foram escritos não somente para o She Blos, mas, também, para um projeto de revista institucional para a cadeira de Assessoria de Imprensa II, da qual será direcionada à locadora Lua Azul, de Gravataí.

Eu e minha dupla, a Amandinha (dona do blog Asterisco Rock in Roll) decidimos dedicar uma parte da revista para falar de biografias cinematográficas. E para isso, resolvemos lançar uma pesquisa em nosso respectivos blogs:

Sua vida daria uma cinebiografia? Por quê?

Se quiser coloborar com estas humildes aspirantes a jornalistas, basta responder a pesquisa no espaço para comentários, deixar seu nome completo e ocupação e escrever que autoriza a publicação de sua resposta em nosso trabalho.

Deixe sua colaboração e ganhe como recompensa nosso reconhecimento por ter nos ajudado a tirar nota 10 (hehehe!)!!

Desde já, nosso sinceros agradecimentos!

Um pouco de cinema

2008-09-22T22:26:00.000-03:00

Laranja Mecânica

Pode-se dizer que Laranja Mecânica é ousado para a época em que foi lançado, 1971, pela “ultraviolência” (utilizando a gíria característica dos personagens) que apresenta e por sua estética, repleta de referências explicitamente sexuais.

Se nos referirmos aos dias de hoje, a história permanece atual: jovem de classe média-alta, bons pais, boa criação, mas que sem nenhum motivo aparente começa a espalhar violência por onde quer que passe. O atos variam: arruaças, agressões, estupro. Tudo isso sem deixar que os pais desconfiem de nada, claro.

O filme deflagra, também, um outro tipo de violência, a do governo, amparada pela lei, que evidencia o despreparo das autoridades para lidarem com a violência praticada em todos os níveis da sociedade e a deficiência dos métodos de reabilitação.

O filme, baseado em um livro do escritor Anthony Burgess, de 1962, preservou o dialeto utilizado por Alex, o personagem central, criado pelo autor do livro, que misturou palavras em inglês, russo e gírias. Outro aspecto que chama atenção, é a trilha composta por músicas clássicas, sobretudo por Beethoven, que prevalece nas cenas de violência, acompanhando a “insanidade” de Alex.

Pul Fiction

Três histórias independentes entre si, contadas de forma atemporal, com personagens inseridos no mesmo contexto, humor negro característico de Tarantino, câmeras que permanecem no mesmo plano por consideráveis segundos. Certamente Pulp Fiction quebrou parâmetros no cinema. Não é à toa que se tornou um clássico, que mesmo tendo sido lançado em 1994, segue sendo lembrado e aclamado por cinéfilos até os dias de hoje. Foi com o filme que Quentin Tarantino ganhou maior visibilidade, por seu estilo inovador e, por que não dizer, audacioso de dirigir.

O mais interessante do filme é que ao invés de contar uma única história com começo, meio e fim, o diretor opta por três histórias contadas de maneira não linear, mas que se encontram por uma única característica: fazem parte do submundo do crime, que percorre no acostamento da sociedade dita de bem.

Outro aspecto que não se pode deixar de lado, são os diálogos, alguns longos, mas totalmente peculiares. Praticamente todos trazem pitadas de humor negro, mas a peculiaridade fica por conta dos assuntos tratados pelos personagens, como violência e drogas, de maneira natural e sarcástica.

Pulp Fiction, Tempo de Violência (como foi traduzido para o Brasil), é composto por uma trilha sonora totalmente pop e , igualmente seu elenco, que traz Uma Thurman, John Travolta, Sammuel L. Jackson e Bruce Willis. Aliás, após o filme, tais atores e música pop se tornaram uma marca registrada nos filmes do diretor, como uma fórmula para o cinema de Tarantino.

Quem fala o que quer...

2008-09-08T22:39:00.000-03:00

Na última semana vivenciei uma situação que ainda não havia experimentado ao longo de meus recém completados 21 anos. Fui demitida. Não é uma situação agradável e nem esperada, mas assim como que para morrer, basta estar vivo, para ser demitido, basta estar empregado. O motivo do ocorrido se deu por uma piadinha de mal gosto feita por meu empregador, que eu resolvi responder à altura. Apesar de tudo, isto me fez chegar a algumas conclusões.
A primeira delas é de que quem fala o que quer, ouve o que não quer. E se o ouvinte em questão for seu chefe, isto poderá lhe custar o emprego, ou no meu caso, o estágio.
Também cheguei à conclusão de que estágio é um dos cargos mais sacanas já inventados. Pois um estagiário sempre vai ter que trabalhar feito um empregado, com as mesmas responsabilidades, mas com salário menor e sem nenhum tipo de benefício. Sem contar que quando alguém arranja um emprego/estágio, automaticamente começa a adquirir contas para pagar, contando com o salário que receberá no final do mês. Se o empregado for demitido terá os benefícios do Fundo de Garantia e Seguro Desemprego, para garantir o pagamento das dívidas já adquiridas, até que arranje um novo emprego. No caso de um estagiário, deverá contar com a sorte e ajuda dos pais.
Não lamentei tanto o fato, até porque não ganhava muito mesmo. Mas me questiono se um melhor salário e/ou benefícios de um emprego me fariam engolir "piadinhas de mal gosto" do tipo da que me foi feita. Isto é muito desagradável. Ter que aguentar certas coisas em prol de um salário no final do mês. Porque um empregador sabe que você irá se submeter a isso para não perder seu emprego. Sei que este tipo de coisa não é permitido perante a lei, mas muita gente que não tiver a mesma coragem que eu (e a sorte de ainda poder contar com ajuda dos pais), está sujeito a se submeter a possíveis assédios morais.

*Aproveitando o assunto, responda a enquete ao lado!

Tholl: Imagem e Sonho

2008-08-08T19:48:00.000-03:00

O Cirque du Soleil brasileiro. Esta foi a forma que sempre me referi ao Tholl, mesmo antes de assistir o espetéculo ao vivo (e mesmo sem nunca ter visto de perto o Cirque Du Soleil). Pois comprovei que o grupo tem mesmo tudo para seguir o caminho do tão famoso circo canadense. Assiti pela primeira vez, durante as férias de inverno, o Tholl Imagem e Sonho e o que presenciei foi técnica, dedicação, beleza e magia.

O espetáculo é formado por 17 artistas que se revezam nas apresentações de acrobacias, pernas-de-pau, monociclo, equilibrismo, tecido aéreo, arco aéreo, pirofagia e esquetes teatrais. Tholl Imagem e Sonho é realizado pela Oficina Permantente de Técnicas Circenses, de Pelotas, criada em 1987 pelo então atleta de Ginástica Olímpica, João Bachilli. O grupo já montou outros três espetáculos: Performances, Visions e Vícios de Voar. Mas foi com Tholl Imagem e Sonho que o grupo se consolidou e ganhou o estado e o país.

Não é pra menos, o espetáculo que corre o Brasil desde 2002, é simplesmente emocionante. A leveza com que os artistas realizam as acrobacias por vários momentos não nos deixa perceber a dificuldade de cada movimento. A leveza é confundida com facilidade. O que indica treino, disciplina e dedicação.

O que colabora para enriquecer o espetáculo, pela riqueza de detalhes, é o figurino. É uma espécie de cômico glamourizado, característico do clássico clown (que deu origem o palhaço atual). O requinte dos figurinos nos leva a crer que são idealizados por grandes profissionais do ramo. Porém, são criados pelo próprio João Bachilli.

As maquiagens, a sonorização e as luzes dão o toque final à apresentação. E para fechar com chave de ouro (ou de prata, com o perdão do trocadilho) uma chuva de papel picado cor de prata. Os artistas entram usando figurinos brancos e empunhando guarda-chuvas transparentes. A doçura dos movimentos e da trilha sonora carregam o espetáulo de magia e emoção. Simplesmente tocante.

Um ano de vida

2008-07-17T12:17:00.000-03:00

Este mês o She Blogs está completando 1 ano de existência. Para celebrar esta data gostaria de agradecer a todos os leitores que, por insistência minha ou não, lêem e comentam os textos aqui postados, garantindo assim a permanência deste blog.

Ao longo deste primeiro ano descobri que um blog pode ser muito mais do que um espaço de publicação de textos. O She Blogs se tornou quase que uma extenção de mim. Apesar de raramente publicar mais do que 1 texto por mês, não consigo deixá-lo de lado, sempre pensando em novas idéias para posts . Ele me auxilia muito no exercício da escrita. E neste sentido os leitores tem participação importante, funcionando como uma espécie de termômetro para meus textos, de acordo com os comentários que fazem. Além disso, o She Blogs me ajuda também a me expressar melhor e expor meus sentimentos em forma de palavras.

Neste 1 ano percebi que os leitores acabam ganhando importância de "audiência", pois mesmo falando de assuntos que me identifico, procuro escrever de maneira a agradá-los. Além dos textos, todos os outros ítens são pensados para os leitores: dicas de filmes; músicas; frases inspiradoras; sites e outros blogs. Todas as sugestões são sempre as que eu realmente mais gosto.

Mais uma vez agradeço aos leitores e "comentaristas". Espero que continuem acompanhando o She Blogs e fazendo bom proveito do conteúdo textual e das sugestões em geral.

Especialmente para alguém especial...

2008-06-03T22:32:00.000-03:00

A amizade às vezes nos prega peças. Silenciosamente prepara o terreno para algo a mais. Aos poucos tece confiança, afeto, lealdade, cumplicidade. A atração surge naturalmente, por conta do excesso de carinho, cuidado e momentos alegres. Mais do que isso, pela conexão ocasionada pela convivência.

Incrível como essa amizade trabalha devagar e com cuidado. Como quem cultiva um jardim desde o verão para vir a apreciar as flores somente na próxima primavera. No meio do percurso algumas pétalas parecem ter dificuldades em desabrochar. Mas faz parte do processo. Isso acontece só até que se descubra se gostam mais ou menos de água, mais ou menos de tomar sol. Desvendadas as preferências, estão prontas para florescer, sem maiores turbulências.

Aos poucos as características básicas de uma amizade são acrescidas de algumas outras vontades. O que antes era vontade de ligar, ver, conversar, passa a ser também vontade de tocar, sentir, abraçar, beijar. Silenciar diante a presença e deixar que o momento se encarregue do resto. “Senti meu corpo derretendo”, diria Júpiter Maçã, ou ainda “eu nem sinto meus pés no chão” delirariam os Mutantes. É justamente assim.

Depois disso vem o sorriso bobo, a risada advinda da mais sem graça das piadas. E passa a fazer muito sentido quando a Superguides canta que “agora todas as canções de amor fazem sentido”. Uma vez que, por mais ridículo que pareça, até as músicas mais toscas, de rimas mais clichês, inspiram identificações diante de vivências.

Mas toda essa preparação da amizade, facilita as coisas. Pois já se sabe e confia tanto um no outro que uma série de etapas são puladas, simplesmente fluem. “Eu não preciso falar e você está me entendendo/ Eu só preciso te olhar e sei o que está acontecendo”, diria Beto Bruno. É exatamente isso. O previsível pode perder a graça? Não mesmo. Ao contrário, torna-se surpreendente conhecer alguém ao ponto de adivinhar o que vai dizer ou de que forma vai agir em determinada situação. E um já aprendeu tanto a lidar com o outro, que não há mais motivos para divergências.

“Até parece um sonho mas estou acordado”, afirmaria Beto Bruno, ou “otra vez un sueño”, no caso do Ill Niño. Faço minhas as palavras deles, tamanha a intensidade dos sentimentos. Inimagináveis antes de senti-los. Tão intensos quanto arrepios que emergem de suspiros ao pé do ouvido.

"Se você quiser eu vou te dar um amor desses de cinema/ Não vai te faltar carinho, plano ou assunto ao longo do dia.” Quem acreditaria em tais versos de Vanessa da Mata? Pois com alguém especial podem se tornar totalmente literais.

Surpresa e certo medo surgem com uma amizade que ultrapassa para uma nova fase. Porém, tudo se tranqüiliza quando se percebe que a amizade prevalece independente de qualquer coisa, até porque foi ela quem uniu. Por isso continua intacta na essência, apenas com alguns detalhes a mais.

...

2008-05-24T08:35:00.000-03:00

Nossa, fazia tempo que não escrevia no meu blog! Que coisa! Mas não é por falta de vontade não: às vezes por falta de tempo, inspiração e certa displiscência.

Na verdade, inspiração não tem me faltado, o que falta é concentração para escrever nessas últimas semanas. É, acho que ando meio dispersa talvez... mas não é só no blog, é com tudo. Mas isso não vem ao caso agora. Quero falar minha Melhor Música de Todos os Tempos da Última Semana...

Não sei se perceberam a Melhor Música de Todos os Tempos da Última Semana aí do lado, mas se trata de Mercy, da galeza Duffy. A cantora têm sido muito comparada a Amy Whinehouse. Não é pra menos, a primeira vez que ouvi foi inevitável a associação pela semelhança do timbre. Inclusive, até seus nomes são parecidos, a dita cuja se chama Ami Anne Duffy. Porém, ambas se diferenciam em aluns aspectos. Apesar de as duas penderem para o soul, a música de Duffy parece ser mais envolvente, não tem como ficar imóvel ao ouví-la, com sua batida que chega a soar sensual. Sem falar que uma é loira e a outra morena. Uma é junck, a outra comportada (pelo menos por enquanto!).

No clipe de Mercy, qualquer um acreditaria estar diante de uma cantora da década de 50, quando se trata da mais nova dona do topo das paradas européias, de apenas 23 anos. É um belo clipe por sinal. Coreografia de passos bem cinqüentistas, com dançarinos que chegam a provocar pequenos incêndios com os pés. Vale à pena conferir.

Mas o que isso tem a ver com a foto que está aí em cima? Na verdade, nada. Está aí simplesmente porque gostei da foto e porque faz parte de um momento muito feliz e especial da minha vida, com meu eterno best friend.

Jeito de Menina, Talento de Gente Grande

2008-04-26T09:07:00.000-03:00

A considerável fila já formada causava surpresa a cada um que chegava, aumentando o número de pessoas a aguardar o show que se seguiria. Interessantes eram os comentários alheios: "O show está marcado para as 21hs porque depois das 22hs ela tem que estar na cama", ou "Será que vai valer a pena? Ela tem 15 anos! Minha irmã tem 15 anos!".

A dúvida, porém, não superava a curiosidade. A vontade de tirar a prova de que a repentina ascensão se devia ao real talento, e não a mais uma onda lançada pela internet.

O local: Porão do Beco. A atração: Mallu Magalhães, a garota prodígio que em pouco tempo se tornou a mais nova febre musical no Brasil.

Certamente, entre o público não havia ninguém com a idade da jovem artista. O que se via era gente mais velha que a garota, mas de olhos vidrados para o palco. No palco, espontaneidade, doçura e talento, uma boa dose de talento. Ao término de cada música, a menina sorria surpresa com a notável aprovação do público.

São três os motivos para o boom Mallu Magalhães: Primeiro por ser tão jovem. Com apenas 15 anos toca violão, banjo, piano e harmônica, e compõe suas próprias músicas, a maioria delas em inglês. Segundo, por tocar música folk, influenciada essencialmente por Bob Dylan e Johnny Cash. Coisa difícil de se ver atualmente, quanto mais no Brasil, onde salvo excessões como o quinteto alagoano Vanguart. Mas seu terceiro e maior mérito é que, independentemente dos anteriores, a garota realmente tem talento. Canta e toca bem, além de compor músicas melhor do que muito marmanjo por aí.

A Mallu ficou conhecida por sua página no site My Space. Abriu um show do Vanguart e desde lá deslanchou, fazendo shows em vários estados do país. Mais um exemplo de seu talento para a música, é que está fazendo parte do projeto Overcoming Trio, com Hélio Flanders, vocalista do Vanguart e Zé Mazzei, baixista do Forgotten Boys.

Vale conferir as músicas Get to Denmark , Tchubaruba e Don't You Leave Me.

Essa guria vai longe!

Sobre as pesquisas...

2008-04-25T18:09:00.000-03:00

Pois é, o resultado da 1º enquete do She Blogs foi NDA, ou seja, nenhuma das alternativas foi a opção com o maior número de votos, sendo que nem tinha esta opção! Mas tudo bem, vou pensar em aderir esta alternativa nas próximas pesquisas. É, as interativas seguirão, porém com uma novidade: agora o negócio ficou mais profissional, tem até porcentagem. É só participar no link aí do lado! E a próxima é sobre o padre que desapareceu levado por balões. Onde será que ele foi parar??

Pesquisa interativa

2008-04-09T12:02:00.001-03:00

Devido sugetões e pedidos, inauguro uma nova seção no She Blogs: pesquisas interativas! Elas terão como principal objetivo expandir a interatividade dos leitores. Para respondê-las, você deve utilizar o espaço para comentários.
Aí vai a 1º pergunta, que utiliza como referência o último texto postado:

Quem melhor realizaria uma cerimônia de casamento?

(A) Um poeta, porque, como já diz no texto abaixo, ninguém melhor para entender de sentimentos e relacionamentos amorosos.

(B) Um padre, pois mesmo que os noivos não sejam religiosos, esta é a maneira tradicional.

(C) Nenhum dos dois, eu não quero me casar mesmo!

(D) O Pedro Bial, afinal, ele é o maior poeta do Brasil.

Um Amor Incondicionalmente Literário

2008-04-04T22:17:00.000-03:00

Duvido que alguém que esteja lendo este blog ainda não tenha me ouvido falar de Fabrício Carpinejar e fazer propaganda de seu blog. Pois é, o dono dos escritos do qual me tornei tão fã, vai participar do programa de auditório que estamos produzindo para a aula de Projeto Experimental 5. O quadro que ele participará vai ser uma bate-papo sobre adaptações de livros para o cinema. Participarão também outros convidados de peso, como Otto Guerra, da animação Wood & Stock - Sexo, Oréganao e Rock n' Roll, entre outros. Mas o Fabrício, claro, foi sugestão minha.

Pra quem não sabe (este alguém não deve me conhecer), o Fabrício é poeta, cronista, jornalista e professor. Confesso que ainda não li nenhum de seus livros, mas desde que decobri seu blog passei a apreciar muito seus textos. Já tinha ouvido falar um bocado do poeta em questão, pois volta e meia ele participa de importantes eventos literários. Mas pude conhecê-lo melhor mesmo em um sarau que participou juntamente com Frank Jorge, na Feira do Livro de Gravataí. Lá pude perceber sua sensibilidade aflorada e uma personalidade meio maluca, típicas de quem possui uma veia artística. Pra se ter uma idéia, ele consegui fazer o público gravataiense, normalmente apático, interagir. Coisa difícil de acontecer, ainda mais em um sarau.

Bem, depois disso imaginei que ele tivesse um blog e decidi pesquisar. Não é que tinha mesmo!? Desde lá, não consigo deixar de lê-lo. Seus textos são de uma sensibilidade incrível. Ele consegue encontrar em pequenos detalhes a cereja do bolo. A maioria de seus textos desenvolve-se a partir de sutilezas, que normalmente poderiam passar despercebidas, mas ele as enxerga com a magnitude que merecem. Isso funciona muito bem, pois as melhores coisas da vida encontram-se mesmo nos mais sutis detalhes. Pois é, o link do blog está aí ao lado e vale à pena dar uma conferida.

Por isso tudo, estou muito feliz e anciosa pela participação do Fabrício Carpinejar em nosso programa. Será muito legal ter a oportunidade de trocar algumas idéias com alguém que com seus textos é capaz de tocar, rir, emocionar, refletir.

Curió(sidade)

Meu próximo passo é ser casada por ele. É isso mesmo, o poeta até casamenteiro já virou. Uma leitora sua, dizendo-se não religiosa, usou do seguinte argumento para convencê-lo a ralizar tal feito: "quem melhor do que meu poeta preferido para celebrar o amor?". Ela tem razão, não há ninguém melhor do que um poeta para entender de sentimentos e relacionamentos amorosos. Nada mais justo do que um poeta "abençoe" um casal. Achei o máximo a idéia e faço questão de me colocar na fila. Só falta arranjar o noivo!

Uma Dupla de Requinte

2008-03-17T18:45:00.001-03:00

Os White Stripes têm tudo o que se espera de uma banda de rock atual – criatividade, timbres marcantes de guitarra e melodias que vão do dançante ao suave – e mais um pouco. Entenda-se o mais um pouco por um irretocável bom gosto e refinamento. Jack White, o cabeça da dupla, não pensa somente na música propriamente dita, mas em todos os adendos que ela pode agregar. Na era do MP3, onde a música pode ser facilmente comparada a um produto descartável, quase não se encontra motivos para comprar CDs. A menos que seus encartes sejam verdadeiras obras de arte. É o caso dos álbuns dos White Stripes. É o tipo de CD que mesmo sem conhecer o som, alguém seria capaz de comprar só pela capa.
Sem falar nos clipes. São a representação estética da excentricidade do duo. Um belo exemplo é o clipe de Conquest. Figurinos impecáveis, ótima fotografia e genuíno sarcasmo aliados à qualidade musical. Está feita a fórmula cujo resultado é uma banda singular, qualificada e refinada.

Falando nisso...

Finalmente adquiri o último álbum da dupla tão elogiada aí em cima, o Icky Thump, lançado no segundo semestre de 2007.
Como citei anteriormente, o 6º disco não foge à regra e a capa já é um colírio para os olhos. Mas claro, a música é compatível à beleza visual.
Em uma inevitável comparação com o trabalho anterior, Get Behind Me Satan, Icky Thump não supera grandes expectativas. Mas não deixa a desejar na essência e originalidade características dos White.
Pode-se perceber algumas inovações. Como em Little Cream Soda, por exemplo. A faixa apresenta riffes e arranjos mais pesados do que de costume, chegando quase remeter a heavy metal. Por outro lado, algumas faixas estão mais suaves, com melodias mais Pops, como em Prickly Thorn, But Sweetly Worn e You Don't Know What Love Is.
Inovações à parte, eles continuam aderindo sonoridades de culturas diferentes a seu som. Como gaita escocesa e banjo, este último já experimentado em Get Behind Me Satan. Mas a maior prova desta afirmação é Conquest, uma versão de um músico chamado Corky Robbins. Uma música típica de tourada, com trompetes e tudo, e um toque White de ser. A mais excêntrica do disco. Vale a pena ouvir.

Pra voltar com tudo!

2008-02-26T19:44:00.000-03:00

Início das aulas, mais um semestre vem por aí, volta a velha rotina. Tava na hora mesmo. Apesar do ócio (ócio em termos, porque o trabalho não parou!) e da diversão nos dias de semana, já estava batendo uma certa saudade das aulas. Não somente das aulas em si, mas de todo o conjunto que elas abrangem: reuniões filosóficas na praça de alimentação com os queridos colegas (e que saudade deles!), conversas paralelas por "msn de papel" durante as aulas, pizza integral e sopa, jogo do Uno, cerveja depois da aula e claro, a bagunça da van!

Tô com bons pressentimentos para este ano. Ando ansiosa por aprender coisas novas. Sabe quando dá uma vontade de ouvir música nova? Não se sabe exatamente o que, nem mesmo que estilo, mas a certeza é de que tem que ser algo nunca ouvido antes. É mais ou menos o que estou sentindo com relação a volta das aulas. Não sei nem bem o que vem pela frente, mas que venha!

Quero ficar com a vida mais agitada de novo, mais coisas pra pensar e programar. Este ano quero assistir mais filmes, ir a mais peças teatrais, ler mais livors e principalmente mais revistas. Afinal, revista é minha mídia preferida e pretendida. Tenho que mergulhar de cabeça e ficar expert em termos de revistaria. Até porque, já chegamos ao 5º semestre, pra chegar ao 8º é um pulinho. Acho bom eu me interar e me mobilizar em busca da área que pretendo. Tá na hora de tentar um estágio nesta mídia e, tenho certeza, me apaixonar ainda mais por ela.

Também estou animada com algumas idéias pra colocar em prática. E o ritmo mais acelerado impulciona a colocar de uma vez. Isso porque, quando o tempo fica mais curto percebemos que sempre se pode dar um jeito de fazê-lo render mais.

Além de tudo isso, iniciar um novo semestre propicia a conclusão de amadurecimento. Pois a medida que o tempo passa, vamos amadurecendo sem nos dar conta. Mas quando começamos uma nova etapa, olhamos para atrás e percebemos como enxergamos as coisas diferentes do modo como enxergávamos antes. E encaramos de uma forma cada vez melhor o que vem pela frente. Isso é a certeza de que está valendo a pena.

Um ótimo retorno às aulas para os veteranos e um ótimo início pra quem está chegando!

Carnaval, confete e serpentina

2008-01-25T11:36:00.000-02:00

Há quem goste de aproveitar toda a folia que o carnaval oferece, seja nas festas de rua, bailes em clubes ou nos sambódromos. Outros não gostam e não querem nem ouvir falar em carnaval. Mas a verdade é que, gostando ou não, todos adoram usufruir do feriadão proporcionado pelo carnaval.

Assistindo a uma matéria sobre o tradicional carnaval que acontecia na rua Borges de Medeiros em décadas atrás, lembrei dos bailes de máscaras que vemos em filmes e novelas de época e me perguntei: Como o carnaval, que nada mais era do que bailes com fantasias de Colombina, Pierrô e Arlequim, máscaras, confete e serpentina e embalados por marchinhas, se tornou o carnaval que conhecemos hoje de samba e mulher pelada? Mas de onde surgiu esse raio de carnaval?

Ao dar uma pesquisada internet à fora, descobri que o carnaval começou antes ainda dos bailes de máscaras. Bem, as explicações divergem. Uma delas explica que a palavra carnaval está relacionada ao latim carnelevamen, transformado em carne vale, que significa "adeus carne". Era a manifestação de alegria pelo fato de as pessoas poderem comer carne até a quarta-feira de cinzas. Durante a quaresma, período de quarenta dias após o carnaval, a Igreja proibia o seu consumo, como pagamento da penitência dos cristãos. Uma outra explicação dá conta de que em Porto Alegre o carnaval teve origem no século XVIII com o Entrudo, brincadeira trazida pelos açorianos, na qual as pessoas atiravam umas nas outras limões (uma bola de cera do tamanho de um limão, cheia de perfume), e havia casos em que se atiravam ovos e farinha nas "vítimas".

Mesmo com tantas explicações continua difícil entender como o carnaval chegou onde está. Pois é, funciona mais ou menos naquela teoria de que quem conta um conto aumenta um ponto. Passando de país para país, cada povo foi acrescentando algo de seus costumes e cultura até chegar ao resultado final. Só pra citar exemplos, na França o carnaval é comemorado com desfiles alegóricos, batalhas de confete e espetáculos de marionetes e de teatro de rua. Já na Índia, nada mais é do que um grande festival hindu chamado Holi, onde todos os participantes jogam tintas coloridas uns nos outros. No Brasil, não poderia ser diferente, o tal do carnaval acabou resumido à samba e mulher pelada.

Mesmo não encontrando um sentido exato para comemorar o carnaval nos dias de hoje, o negócio é aproveitar o feriadão e era isso.

Balanço 2007

2008-01-06T19:17:00.000-02:00

Tudo bem, já estamos em 2008. Mas não publiquei este texto antes por falta de tempo.

Final do ano é de prache as grandes empresas e órgãos do governo divulgarem seus balanços anuais. Se eu fizesse meu próprio balanço anual ficaria mais ou menos assim:

956 horas de risadas;

469 verbetes engraçados;

223 dancinhas engraçadas;

158 quilos de batatas fritas com queijo;

Xiii, me perdi nos litros de cerveja! E nas horas no telefone com os amigos... Mas como eu não sou muito boa com números mesmo vou tentar com palavras.

Ao longo de todo o ano de 2007, meu saldo final certamente é positivo. Até arriscaria em dizer que foi um dos meus melhores anos.

Este ano troquei de emprego. Saí de uma ocupação na área comercial e passei para minha área, jornalismo. Descobri que é, de certa forma, triste deixar uma rotina em que já se está adaptado e pessoas com quem você aprendeu a lidar e conviver. Por outro lado, é fácil se adaptar a uma nova rotina de trabalho. E o mais importante desta troca foi que comprovei na prática um pensamento que tinha como teoria: que vale mais a pena trabalhar com algo que se gosta, mesmo que seja para ganhar menos.

As aulas me surpreenderam este ano. Me decepcionei com as cadeiras de rádio. Descobri que não estou apta para trabalhar com radiojornalismo no dia em que meu professor me perguntou se eu estava gripada, pois minha voz parecia anasalada. É, na verdade eu não estava gripada. Em contraponto, as aulas de TV foram muito legais. É divertido trabalhar com imagens. Fizemos até um curta-metragem! Nunca pensei que fosse fazer um, quanto mais que eu seria a atriz principal. Valeu muito a experiência. Mas sem dúvida, o que me aconteceu de mais importante no curso em 2007 foram as aulas de teatro. Não me canso de falar isso, porque não serviram somente para a vida acadêmica, mas para a vida. Foi algo "do ser". Vale destacar também, que os colegas foram muito importantes em mais uma etapa do curso. E ao longo deste ano ficamos até mais unidos. Isso foi muito bom.

No setor família, quem merece muito destaque este ano, é minha mãe querida, que está sempre se esforçando ao máximo para me ajudar a conciliar estudos, trabalho e diversão. Sem ela acho quer não conseguiria. Bom, ganhei outra sobrinha linda, minha afilhada Rafa. E acho que em 2007 ficamos mais unidos lá em casa.

Outros acontecimentos que merecem destaque são os jogos do Grêmio, com direito a avalanche e tudo, e os jogos de futebol de madrugada, no Parcão. Lisi futebolística? Quem diria! Eu mesma me surpreendo. Mas esse é o bom da vida, a cada momento estar sujeito a novas experiências.

Bem, os assuntos coraçonildos (como diria o Klaus) foram pouco movimentados. Porém, substituídos por muitos momentos divertidos com amigos. Eu e meus amigos somos viciados uns nos outros e isso compensa qualquer coisa. Ah, esses amigos... neste ano ano me afastei de alguns, me aproximei e reaproximei de outros. Muitos dos momentos mais alegres deste ano, sem dúvida, aconteceram ao lado dos amigos. E pasmem, parte deles aconteceram dentro de uma van. Sempre soube qualquer lugar era propício para fazer amigos. Mas "nunca sabio" que fosse possível conhecer em uma van amigos que, apesar da vida ser imprevisível, tenho certeza de que são para a vida toda.

Entre tantos fatos legais que dividimos, destaco o mais marcante para mim, pois foi uma das coisas mais tris que já recebi na vida. Chega a ser emocionante! Foi a homenagem (já relatada no She Blogs), que mais do que um pedido de desculpas, foi uma declaração de amizade. Foi o máximo!

Pena que é impossível relatar tudo, mas uma coisa é certa: guardo cada momento feliz deste ano com muito carinho. E quero que todos os amigos, mesmo os que não tenho tido contato com muita freqüência, saibam que são muito importantes para mim. Já aprendi e quero continuar aprendendo um pouco com cada um. Adoro muito muito muito vocês!

Para terminar, desejo muitas coisas boas para todos que quero e que também me querem bem. Um ótimo 2008 para nós!

Natal, Ano Novo e Afins

2007-12-24T09:27:00.000-02:00

E não é que chegou o natal!? Muito se discute sobre o consumismo que ele gera. Mas eu gosto desta época do ano. Primeiro porque gosto de quebrar a rotina, confraternizações, amigo secreto, casas e ruas enfeitadas, tudo fica mais alegre. Mas além disso, nossos sentimentos ficam mais notáveis. É uma oportunidade de reflexão e autoavaliação. As pessoas ficam mais unidas, sensíveis, atentas aos outros e até mais solidárias.

Logo em seguida do natal, vem o ano novo, claro. Estas datas tinham mesmo que estar atreladas. Pois, ao mesmo tempo que ficamos mais reflexivos, uma retrospectiva do ano é inevitável. Assim, temos mais lucidez para traçarmos novas metas. Metas são essenciais. Acredito que sem metas ninguém sai do lugar. Tudo isso propicia uma repaginada de nós mesmos, fato indispensável para nossa existência. Até porque, como como já disse Érico Veríssimom em O Arquipélago, o ser humano está em constante devir. Nada mais justo do que, em alguns momentos, parar para se reanalisar, rever, repensar.

Não acho que essas coisas devam acontecer somente nessa época do ano. Mas é um bom começo.

Perguntas que não querem calar

2007-11-29T19:31:00.000-02:00

Desde que comecei a trabalhar com monitoramento e decupagem de telejornais, passei a ficar mais por dentro do que acontece na política, principalmente aqui do estado. Como a liguagem de tv é mais simples e clara, comecei a entender melhor algumas politicagens. Mas mesmo assim, tem coisas que não entram na minha cabeça. Algumas perguntas não querem calar...

Por que deputados gastam tanto tempo fazendo e votando projetos como o dia da Ioga no estado; proibir restaurantes de darem brinquedos de brinde com lanches; oficializar a festa do búfalo no rolete, entre outros, ao invés de pensarem em algo que realmente faça alguma diferença na vida da população?

Por que se gasta milhares e milhares de reais com escolta para marchas do MST, ao invés de investirem este dinheiro nas tais terras que eles tanto buscam?

Por que o Movimento dos Trabalhadores Desempregados, perde tanto tempo organizando manifestações, enquanto poderiam estar procurando emprego?

Por que político que desvia dinheiro público, mesmo que seja condenado, raramente cumpre a pena e ainda não devolve o que roubou, para ajudar a diminuir o déficit do orçamento do estado?

Por que os responsáveis pelas instituições onde acontecem fraudes e mais fraudes, nunca tem conhecimento do que acontece sob suas próprias barbas?

Por que, mesmo com tanta repressão contra a pirataria no ccentro de Poa, constroem um camelódromo, sendo que camelôs trabalham basicamente com venda de produtos piratas?

Permanecem as incógnitas.

Um pouco de cultura para Gravataí

2007-11-24T11:47:00.000-02:00

E não é que o pessoal de Gravataí está se puxando na organização de eventos culturais!? A Feira do Livro, que começou no dia 20/11 e vai até o dia 25/11, está com uma vasta programação. Entre as atrações bate papo com Ruy Carlos Ostermann e Tabajara Ruas, Martha Medeiros, Gabriel, O Pensador, Tico Sta. Cruz, Thaíde, Nei Lisboa e J. A. Pinheiro Machado. Fora as contações de história, oficina musical com Marcelo Delacroix e espetáculos teatrais.

Paralelamente à Feira, acontece o Encontro Internacional de Educação, do dia 21/11 à 24/11. Este, oferecedo oficinas, conferências e shows com Claus e Vanessa, Fresno, Gabriel, O Pensador, entre outros.

Pena que a maior parte da programação acontece durante o dia, deixando a classe trabalhadora de fora.

Uma das atrações de maior participação do público, foi o bate papo com o escritor e jornalista, Fabrício Carpinejar e o sarau, com o próprio, mais o músico Frank Jorge. Não consegui pegar o início do blá blá blá, mas deu para perceber que descontração e coloquialidade de Fabrício, contagiou os espectadores, que interagiram na conversa que, entre outros assuntos, abordou relacionamento e comportamento hetero e homossexual.

Logo após, o Frank subiu no palco acompanhado de sua guitarra e seu típico jeito tímido. O Fabrício, pelo contrário super à vontade, colocou um aperuca loira e um óculos escadaloso e foi para o meio do pessoal cantar e dançar entre leituras e canções sobre sacanagem e breguices em geral.

Foi bonito de ver todos interagindo e se divertindo. Me perguntava se o Fabrício e os mais saidinhos que cantaram e dançaram Sandra Rosa Madalena no palco para disputar um livro, já tiveram aulas de teatro.

A Fundarc, Fundação Municipal de Arte e Cultura está de parabéns pelas atrações, mas da próxima devem intensificar a divulgação.

A programação completa da Feira do Livro e do Encontro Internacional de Educação pode ser encontrada no http://www.gravatai.rs.gov.br/.